□ 文/杨 建
 ——赵准旺笔下的艺术根系
 编者按:本刊第2、第3期先后刊发了《艺术品市场中的海外军团(美国篇)》,重点介绍了油画家,他们取得了令人瞩目的成就。随着国内书画市场的节节升温,生活在美国的一些优秀国画艺术家又再次被引起关注,也成为各大拍卖行及收藏家追逐的热点,本期市场跟踪的海外艺术家,赵准旺先生就是其中的佼佼者。
赵准旺 中国当代著名彩墨画家。中国美术家协会会员，一级美术师，美国西北大学客座教授，多次参加全国美展及北京市画展并屡获大奖，先后在全国及世界各地多次举办个展40余次。应邀赴美后，多次在纽约、洛杉矶等地举办画展。多幅作品被中国美术馆、新加坡博物院、澳大利亚博物馆等海内外艺术机构收藏。被收入《美术辞林》、《中国当代美术家名人录》、《中国美术年鉴》、《当代著名中国画家作品精选》、英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记辞典》及美国《世界杰出人物与领袖传记》。出版有《万水千山途记——赵准旺写生作品选》、《赵准旺画集》及《赵准旺水墨画集》等三十多种画册（集）。
上篇    感谢大树
　　赵准旺是想找一个点把自己拴住吧？拴于北京这座六朝古都，使艺术拥有根系，生命保持激情，精神总有归宿，做事稳稳当当。
　　确切讲，这个点是北京的大树。
　　首先是柏树。千年柏树万年松，堪称我中华大地绿色植被中的极品，集绿化、观赏及人性化品质于一身，构成一种标高，指向某种启迪，以其品性同人类进行着有益的对话。
　　老北京的“老”是有见证的，四合院、古城墙、古建筑、宫廷、园林、寺庙等等，组合成文化意义上的博大精深，保留着恒久的人文景观，具有民族根基式的默默守护。中国人的自豪感便从这里生发出来，因为身后有故宫、有北京。
    准旺以散笔技法画古柏，把功夫下在枝干上，尤其主干，以散笔拖出，多有飞白，墨线流畅自然，富于变化。以韵律感衬出大树的古朴苍劲，舒展畅扬，枝柯翻飞中有种舞蹈般的灵动。
　　说到散笔，准旺难忘亚明老师的提携、教诲。20世纪80年代初，他到江苏国画院进修，拜亚明为师，时间长达两年半之久，不仅画艺大进，且自此形成很清晰的传承关系，师出有门，由傅抱石到亚老再到准旺，有一条线通下来，也就有一条清晰的作画思路。傅老的披麻皴出神入化，用的是散笔。亚老是这一技法的最大受益者。而准旺则得亚老亲传，感受古越灵秀气，悟得笔墨真功夫。自此，他笔下的山水集南北风格于一体，融会贯通，渐入佳境。
　　其次是杨树，准旺称之春天杨，如果你身边有棵杨树且留意到他的成长速度，心中定会对其生命张力大为惊讶，那种奋发昂扬的节奏和气度令你感到望尘莫及，你感到人应该向树学习。
　　如果你身边没有，不妨买张赵先生的墨宝，让画中的春天杨陪伴你。为什么不呢？既然能花上几百元甚至上千元买盒月饼，既然频频出入饭局，早就腻味了却还要大吃海吃，一掷千金，有钱为什么不能换一种花法？买一幅精品字画挂在客厅。好画能读出好心情。好画是一种高档消费，更是一种品性的培养基，钱虽花了，但其转换成的物质形态能给你带来全新的精神享受，这才叫高消费、会消费。
　　准旺就这样被杨树感动着。他也以其作品感动读者，《古都雪夜》《京城雪霁》《古楼雪夜》《月光下的京城》等，多为大画、巨幅，或参拍翰海、嘉德，成绩骄人，或为中国美术馆、京西宾馆等机构收集典藏，颇受好评。
　　他笔下的杨树注重黑白对应，热衷枝柯穿插，以强化视觉和形式美，更以密集的树丛表现张力，通过疏密关系、重叠效果加强画面的厚重感，背景则配以各式古建筑，或飞檐栉比，或塔楼依稀，一层层，一丛丛地延宕廓开，意境宏绰。
　　三是柳树，准旺也画了不少。春风杨柳，新绿如烟，特别易于入画。许多大柳树，把头锯掉了，但生命不息，来年抽枝，又是一派风光，那种生命的顽强和轫性特别令人感动。柳树的人性化特点以及，与人的亲近感尤其明显。
　　还有松树。天安门广场周边的松树身高臂长，英姿勃发。八达岭长城两侧的松树老干似铁，枝柯戟张。北京大概有20多棵为历朝历代皇帝，主要是乾隆皇帝“御封”过的老松：颤抖松、卧龙松、平顶松……都有封号、都有故事、都是国宝，准旺都一一拜谒、画过写生，其精美绝伦，真乃天造地化。
　　所有这些，都被准旺收入画面，谱出他的生命乐章。就此成就了他的事业，每一天都能享受到创造性劳动带来的满足感，真得要感谢大树。
　　

　　通过爱树、画树，准旺显然有意对几十年的绘画习惯进行梳理，形成更具特色、相对稳定的语言走向，题材相对集中，宜于开掘深挖。也此拴锁一下这颗漂泊不羁的心。
　　但是，树有根系，人有家园。一个人的能力、精力总是有限，时间迫使你有个主要选择，有个定向和归宿。
　　准旺于画坛成名较早，80年代中期近乎大红大紫。他过人的精力、能力、艺术感受力迎合了时代需要，在书画走红市场的早期行为中，扮演着重要角色，任职国家新闻出版署录属下的一家艺术中心，负责组织外展，每年都要策划3、4型展事，汇总画坛高手的精品力作，集中推向市场 ，先在国内预展，然后拉到国外。现在看，中国画就是那个时期，在改革开放的大背景下开始了向海外的规模化亮相。
　　作为画家，那时他却只能扮演一个业余角色。挤时间作画。5分钟可以画一阵，2分钟也能抹几笔。饭前饭后，惜时如金。摸索出一套独特的创作方法，叫“多次成稿”法，集中一段时间，盯住一种题材、画出一套草稿，而后卷起来放好。日积月累，积少成多。待到情绪饱满、时间充裕时，再从中选择几幅，进行深度加工，拿出成稿。采访中，他抱出一摞“半成品”，用手比量出半身高的厚度说，“你看我攒了多少，至少有两千张。不管多忙，一点也不比别人少画。“
　　我就问，“是什么原因成就了你、你的艺术、你的今天，是不是主要靠了勤奋？”
　　他思索片刻后答道，“是索取和探求精神。我从小就要强，是欲望特强的一个人。总想把事情做到完美，总想尽可能多做一些。这种性格能促使我一直保持高昂的热情。在艺术上始终保持敏锐的眼光，捕捉尽可能多的素材，创作尽可能多的作品。“
　　80年代是一个机会。除组织外展，他还策划了两届“北京风光画展”，1982年在中央美院展馆举行首展，轰动一时，李可染题字，蒋兆和、叶浅予、吴作人、张仃等老先生几乎全部到场。叶老说:”北京这么古老的城市，可画的东西多得很，为什么没人画？你们画了，画得好!”1989年再接再厉，又办了一届，先在北京展，而后到澳门展出，进一步扩大了影响，宣传了首都和环保。
　　意犹未尽，准旺在出国定居后，又于2001年回国策划实施了第三届北京风光展，取名“名家画北京”，8位画家参展，吴冠中亲自领衔，在北京世纪坛展出。作品集被美国总统收藏，更向国际奥委会赠书200套，代表中国画家，预祝申奥成功。
　　90年代，准旺主要在海外发展，应邀到美国克里夫兰州立大学讲学，从事文化交流，介绍中国画。作品先后在西雅图、旧金山、洛杉矶、夏威夷、纽约、卡庙等地展出，并为库柏提奴市政府绘制了大型壁画《春到库柏提奴》，受到市政府嘉奖。定居加州后，担任美国现代艺术交流学会会长、美国西北大学客座教授、已俨成了一位华人头。
　　但这并非初衷。就艺术而言，海外这块经历作为营养，才是最重要的，推动其艺术追求、艺术表现力再上一个台阶。
　　出国14年，每年总要抽块时间回国1、2次，开始是10天8天，后来是半个月20天。回来看看画展，访访朋友，感受一下国内的艺术氛围，买些宣纸、画材。今年这次回来时间最长，已经7个月了，归期仍未定。看来，同回国创业的年轻人一样，他注定也要成为“海归派”中的一员了。国画的根在中国，他的艺术使命、艺术追求都在中国、在北京。大树还要画下去。祖国的山山水水给予他的感受，北京的大街小巷，那阅不尽的变化，常忆常新，迫使他赶紧画，画得好些再好些。看来，展还是要办，书还是要出，朋友们都在期待着，大树和春风都在期待着，一个新的机会就在眼前。
                  
责任编辑：孙晓蕊