遗存佚名无款的古字画，从量算，历代可说是无计其数。然经燹火的焚掠洗劫后，这些原本被随意丢弃的佚名古画，现如今，其完美精湛的艺术价值已被越来越多的典藏家所重视和关注。

    偶见一帧佚名无款墨本山水，颇感其秀润而古雅，笔墨间多蓄山林丘壑之气韵；神采处有龚半千(贤)、大涤子(石涛)丰厚笔墨之遗风。画面虽不过咫尺之遥，然笔势画境开合有度，构图平中寓险，险中生奇，将淋漓细腻的笔致挥写出空谷足音的自然气象，让人仿佛置身于云雾飘渺的幻境之中。

    通过仔细分析研究比较，乃鉴之为邑处近代名画家萧谦中(逊)的一帧未落名款山水。从画风看，乃是一张先生中晚期之作。若无断错的话，该画应是先生去燕京前，存留于家乡的一张未落名款的山水精品之一。考虑到书画鉴定的严肃性和准确性，今粗拟三点，对萧画进行论证分析，不足处敬希四方贤士惠教补壁。

    (一)早有天资立画志

    萧逊幼受庭训，从小便喜爱丹青和诗文；常流连于家乡“龙山凤水”的自然美景之中。在他的学画过程中，有一个人不可不提，那就是与他有着亲情关系加恩师的同邑名画家姜筠。姜筠乃王石谷画派忠实的追随者；而萧逊这阶段的笔墨和构图，基本上是临摹王石谷的。用笔虽工致细腻，然内在的气韵少有自己的笔墨风格，多为石谷子绘画的“原样翻版”。但萧逊绝不是一位因循守旧，步人后尘的画家。他意识到如果自己再这样画下去，那肯定是一条死路，就是画得再出众，也只是人家的“影子”。

    (二)立志变法寻新路

    认识到一直步人家后尘，了无自己新意，萧逊决定进行绘画改弦，画石涛(大涤子)的山水。因苦瓜和尚的真实山水及《画语录》中的精妙理论深深地感化了他。和尚所说的“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”之精辟论句，对他绘画的影响甚深。同时，也丰富了他绘画笔墨的内含和技巧；在笔法构图的运用上，将大涤子完美的艺术思想融于其中；从而，为他形成自我的个性画风，奠定了良好的基础。
 

　(三)个性画风属龙樵

    人评谦中画风三变，早随姜师攻石谷子山水；继追苦瓜和尚《画论》而悟大法；后醉心龚半千脱俗饱满的笔墨，而使笔墨突臻大境。

    该幅墨本山水(见图)，通高32.5厘米，长38.6厘米。从笔墨构图欣赏，画面松弛有张力，笔致神韵近似龚贤之笔，并将大涤子丰富的思想内含运用到龚半千丰厚饱满的笔墨之中，让人深感咫尺间凸现大笔墨；其开合浑润的艺术境界，使人仿佛置身于云间山林深处，让人感发幽思和遐想。

    该画法度森严，笔墨饱满丰厚。这充分体现出萧氏对龚半千绘画风格的理解及感悟，并在深刻感悟的同时，让自己生涩的笔墨更富有成熟的野逸化。

    这幅山水小品传承有序，来源可信，乃安庆桐城一名宿后裔散出之物。画右上部钤朱文“心迹双清”闲印；左下角有白文“十万碧琅王干精舍”斋印一方。考二印，暂无获！然就二印所制水准分析，决非一般刻手可为之。余以为：“朱文”印乃为先生早期少用之闲印；而“白文”印应为收藏者自用之斋室印较妥。画乃为萧逊去燕京前存留于家乡的作品之一。从画的尺寸判断，应以册页纸张大小所裁，决不可能仅此一幅。应为一组册页中所幸存的一张。画中笔意也好像是临写龚贤的小品精作(册页)。由此肯定，这应该是一组未经装池的仿古山水册，可惜大部分已流失。从画的气韵风神鉴识，应断之为“黑萧”真迹无疑。