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首页 -> 新闻中心 -> 正文画廊：寻找认同的整合之路
2007年12月4日
16点11分
来源:《艺术市场》2007年第11期
编辑:婷婷
中国的画廊业诞生的背景与众不同。当1990年全球艺术市场笼罩在东南亚泡沫经济造成的大规模崩盘的阴影中时，中国艺术品市场却开始受到人们的关注。随后“画廊”这个新事物便在北京、上海等地以各种形式出现：红门画廊在北京成立之初以餐厅的名义登记，而上海的香格纳则注册为礼品店。到2003年，各种来历的画廊开始大量涌现出来……
截止至2007年，国内画廊增加的数量是上个世纪的3倍。在这场竞争激烈的市场中，艺术品经营者开始意识到—画廊对于画家的推介、展览、媒体传播都有极大的好处，也是二级市场拍卖行的基础。因此，与20世纪八、九十年代不同的是，目前国内的画廊已经被艺术品市场认可，逐渐走出了 “惨淡经营”时期。
地区分化——扎堆态势愈加明显
2003年至2007年的5年来，在地区分化进程的同时，每个城市里的画廊集群也出现了区位调整。在分布上原本分散的画廊，出现了从点到面的变化。扎堆效应的艺术区、艺术街接力赛般开辟，如北京的大山子艺术区、酒厂艺术区、观音堂“画廊一条街”，上海的莫干山艺术区等都相继成立。在调整区位分布同时，艺术聚集区还开办艺术节以吸引人气和买家。
据数据显示，国内画廊从2002年底2003年初的大大小小3000多家，逐步淘汰到2007年约2000余家，外资画廊约几十家。外资画廊大多以北京、上海为驻址的首选，投资国别或地区则包括了德国、意大利、美国、日本、韩国、新加坡以及中国的台湾、香港地区。同时值得注意的是，在这些不断涌入的外资画廊面前，中国本土的一流画廊显得少之又少，且大多数是在从事“寄卖”这种初级交易。同时值得一提，在几年的成长中，国内的画廊其规模与经营模式，也形成了明显的中国特色，主要体现在画廊的运营机制上：一是经营的理念与模式；二是代理画家的形式。
从2002年年底开始，相当一部分画廊开始进一步梳理经营理念与方式，主要分为两种：一种是全权模式，也就是画廊经营者代理销售艺术家作品的权利，这也是画廊模式下的经纪人制度。画廊拥有一段时间的全权代理权，或拥有艺术品的所有权，这种方式往往采取买断，艺术家则很大程度上失去了自由交易的权利；而画廊则会通过拥有艺术品的所有权，有计划地把作品推入到拍卖市场。
第二种运营模式中，画廊不作画家的全权代理，而只是销售部分画家的部分作品，这种画廊一般都是经济实力较弱、经营方式简单的半代理机构。之所以称之“半代理机构”是因为这种画廊往往受各方面条件的限制，与艺术家的合作多采取协商的办法。此时的画廊与画家的关系，通常是靠与艺术家的私人关系来维系合作的。
画廊分布的主要区域
北京：
798艺术区目前有画廊和艺术中心71个，工作室和画室60个，设计工作室18个，以画廊为主、各种文化创意企业近150家（2006年底不完全统计数字）。离798艺术区不远的通州，也分布着大大小小的画廊，这些画廊大部分集中在小堡村，画廊的经营者往往是驻扎在当地的艺术家。“2004年到2007年这三年，宋庄发生的变化最为迅速”，据宋庄艺术促进会有关负责人介绍，目前，宋庄共有20家画廊，主要以经营展览、培训、学术交流为主。而在北京的东北方向的酒厂艺术区，也汇聚着十余家画廊，其他地方如，观音堂文化大道、草场地艺术区、北京艺术车间、索家村国际艺术营、上苑画家村等也零散分布着半盈利性质的数家画廊。
上海：
上世纪90年代初，画廊在上海还是一个比较陌生的字眼。据当时的统计，整个上海专做书画生意的画廊不超过30家，且大多集中在宾馆区和市中心。而现在画廊遍布上海各个角落，连闵行、嘉定、宝山、青浦、崇明等偏远区域也能找到画廊的踪影。近年来，虽然整体市况在好转，但是上海画廊关闭停业的比例仍然在上升，还有不少画廊勉强维持。总体上看，上海苏州河等的知名艺术区内主要以艺术活动或艺术品经营为主，其余的则主要以商业中心区为寄栖地。
由静至动——打进来走出去
2004年举办的“第五届中国艺术产业论坛”上，来自全国各地的画廊共同倡导并发表了《中国画廊诚信宣言》，它标志着中国画廊业将进入一个更为规范的发展时期，也预示着画廊业期待参与更大的国际市场竞争。
画廊在中国的发展一直与“国际化”有着密切的关系。早期表现为一些外籍人士凭借前瞻性的眼光，白手起家在中国开办画廊，香格纳画廊、红门画廊均属此列；近两年则表现为大批海外画廊业成熟资本的进入，目前纯粹外资的画廊如德国投资的空白空间、意大利投资的常青画廊、韩国投资的表画廊等。外资进入中国的速度之快、投入资金之多，在亚洲其他艺术新兴地区都极为少见。
另一方面，越来越多的驻扎于国内的画廊开始拓展海外市场。连续6年参加巴塞尔艺术博览会的香格纳画廊2007年六月已经出现在那里，常青画廊也以其意大利总部的名义参加了博览会；事实上一些实力雄厚的中国本土画廊已经摩拳擦掌，无奈巴塞尔对申办画廊有严格的条件限制，只能假以时日。在其他国际性艺术博览会上，中国画廊的身影已是频频出现。这既是国际化的趋势使然，也是由于中国尚缺少公共收藏，引起市场反映不甚明朗造成的，迫使国内画廊在海外寻找更多的销售机会。
外资画廊的“进来”与本土画廊的“出去”，意味着中国画廊业将进入国际市场平台。在这一过程中，各种力量的合力影响着中国艺术品市场。而中国本土的画廊，要想见到“艳阳”，应该做好更多的准备。但是，多年来的发展显示，与海外的画廊相比，国内画廊功能还略显单一。上海尤其明显，很多都是等人介绍画家送画上门，然后再等顾客将画买走，画廊仅仅是作为一个静态被动的书画买卖场所存在。
因此上海画廊也开始积极寻求一种“由静至动”的发展模式。首先是从泰康路艺术街的发展模式开始的。泰康路位于上海中心城区卢湾区的打浦桥地区，仅420米长。马路两旁是中西混杂的老式弄堂，既有清朝时期乡村民居，也有中式石库门、新式里弄和英国式城堡建筑，还有与石库门犬牙交错的里弄工厂。1999年，初卢湾区政府与街道办事处将泰康路定位艺术画廊特色街，通过旧厂房、旧仓库和旧民宅的转让和置换，引入来自国内外一批从事创意设计的艺术家、画家和设计师加盟。与泰康路相呼应，上海近几年来已先后形成了几个各具特色的画廊街区。上海春明粗纺厂位于苏州河南岸的莫干山路50号，建于1937年，是上海最早的纺织厂之一，自2003年以来，园区内已经有来自瑞士、加拿大、法国、挪威、意大利、以色列、英国和中国香港、云南、黑龙江、辽宁、湖南、上海的52家画廊和艺术家工作室，其中如香格纳画廊、艺术景画廊、比翼艺术中心、东廊艺术、劳伦斯画廊等，均是在国内具有举足轻重地位的现代艺术的画廊。画廊的进驻，和颇具动态式的发展，使泰康路艺术街、莫干山路50号成为上海最具规模的现代艺术创作中心。
2006至2007年度全国画廊参观访问量前三十
(本组数据主要以举办展览次数、展览影响度，两年来参加的中外博览会、媒体曝光率等因素进行排名，并结合全国工商联文化产业商会书画产业分会、中华收藏网有关数据得出)
民营博物馆：期待理念的升级时代
2003年，是中国文物艺术品界值得回味的一年。当年5月，全国范围内爆发了“非典”疫情，经过疫情的“洗礼”，文物艺术品市场反而迎来了一轮持续了2年多的大牛市。在这轮大牛市中，大量民间游资涌入市场，在大批民营企业家购买了大量艺术品后，一个本来有点陌生的词汇，悄然在全国范围内热了起来。这个词汇意味着资本实力，意味着文化内涵，意味着公益事业，这个词就是—民营博物馆。虽然私人博物馆的发展弥补了国家博物馆的不足，但当前这些博物馆与民间的私人收藏爱好者一样，面临着一个重要的问题是：几年来，红红火火的民营博物馆，很多都步入了自身入不敷出，需要企业家供养的尴尬境地。一个没有自身造血机能的行业，到底能走多远？这也值得国家有关部门在今后几年加大调研和工作管理力度。
民营博物馆的坚实后盾
中国现在到底有多少民营博物馆？谁也说不清楚。据不完全统计，仅北京市2007年上半年新注册的7家博物馆中，私人博物馆就达4家。从上海来看，前前后后出现的各类民营博物馆就有134家，目前具备展馆条件的大概有40多家；浙江190多家博物馆中，民营博物馆就有55家；江苏具备资质的博物馆中民营博物馆占到6%。而且其中不少“博物馆”已经有了很高的声誉和社会影响力。例如，收藏家马未都在北京开办的观复博物馆；大连万达集团下属的宝斋博物馆；2005年，南京企业家杨休在以6930万元创下中国书画拍卖最高价，拍得陆俨少《杜甫诗意百开册页》后不久，就在南京创办了江苏最大的民间博物馆—长风堂博物馆……
藏品质量的好坏，决定了一家博物馆最终的水平和地位。但是要将精品都悉数归到自家博物馆内绝非易事。如果没有足够的资金做后盾也是妄谈。民营博物馆近几年能够如此快速地发展,正是因为有民营企业家在背后做坚实后盾。主要体现在：一、数目庞大的收集经费。民营博物馆的经费宽裕令很多国有博物馆羡慕不已。因为民营博物馆收集藏品的经费远远要高于国有博物馆。以建川博物馆为例，它每年用于收购藏品的经费高达上千万元；据介绍，像中国抗日战争纪念馆，每年用于文物的征集经费为15万元；侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的年征集费却仅有5万元。二、为购得精品，民营企业家不惜重金。尤其是近年来，拍场摘冠的多是来自四面八方的民营企业家。他们出手阔绰，不惜高价竞标成为人们关注的焦点。如2004年中贸圣佳春拍时，由日本回流的一件清乾隆御制羊脂玉龙钮瓶，就被一位民营企业家以308万元买走。位列中国古代书画排行榜榜眼的陈洪绶《花鸟册页》十开，也是被一名江浙民营企业家以2860万元拍得。
民营博物馆＝烧钱的摆设？
虽然当前民营博物馆如雨后春笋般层出不穷，但很多博物馆都无法走出自身带来的诸多困境，最重要的问题就是运转过程中入不敷出。例如，马未都的观复博物馆，经营了这么多年，几度面临资金匮乏，三次搬家，现在从位于京城闹市的琉璃厂搬到了郊区。
即使民营博物馆采取了大量改进措施依然收效甚微。比如，观复博物馆引入理事会制，但未能完全达到收支平衡；南京的长风堂博物馆实行了售票参观制，但每日观众稀少，门可罗雀；北京的墙美术馆更是宣布：展览每周更新，大众免费参观。尽管有如此“丰厚”的优待条件，但每日观众仍然稀少。
目前,民营博物馆的运作主要靠企业家的投入，假设一旦没了民营企业的资金支持，鲜有民营博物馆能生存下来。反观西方发达国家的民营博物馆，无论是美国的大都会博物馆，还是古根海姆美术馆，不但都能自负盈亏，而且每年利润巨大，都能给股东以丰厚的回报。难道中国的民营博物馆只能是烧钱的摆设？在为民营博物馆的前途暗叹之余，我们也试图找出使其进入良性循环、自身不断发展的方法：
一，观念转化是重点 南京大学历史系学者贺云翱先生认为，造成民营博物馆处境艰难的原因是复杂的。其中，办馆者的观念需要转化是其中突出的一点。私人办馆，其出发点往往各不相同，有的纯粹出于爱好，有的则是为了投资，有的甚至是因为一时的热情和冲动。这些人中的很大一部分对于传统文化如何走向市场的问题并没有进行认真的思考，他们并没有把博物馆真正作为一种产业来运作。
在这种情况下，许多人对于博物馆的市场运作缺乏明确的认识和必要的准备。比如有的人出于“以商养文、以文促商”的想法办馆，他们希望用博物馆来促进企业的发展，来提高企业的品位。其实，这还是一种“文化搭台、经济唱戏”的思路，对办馆的更深层次的意义还未认识到，因为文化不仅可以搭台，文化还能唱戏，在运作文化项目的过程中，投资者是能够获得收益的；还有的人缺乏对资金的统筹安排，过多地把并不充裕的资金花在了藏品上，从而导致了博物馆正常运转面临资金方面的重重困难。
二、理清运作思路 由于在观念方面有待突破，运作思路的不清晰成了困扰民营博物馆发展的又一原因。现在，许多民营馆对于自身的定位及发展思路是不清晰的。他们在藏品搜集上，存在着片面追求珍品、稀品甚至是国宝级艺术品的误区，而没有找到真正适合他们自身发展的市场空间。在当前的博物馆行业中，国有馆始终处于主体地位，如果不去找自身的市场空间，不针对自己的目标观众去做好自己的产品，而在发展思路上与国有馆雷同的话，是没有实力与国有馆竞争的。
在运作上，许多民营馆缺乏参与意识，在同旅游、同商业以及同人们生活的结合上仍未发挥其积极性。它们中的一些仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而没有致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。其实，在博物馆的运作中，藏品流通所得仅仅是博物馆收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。
这一点，从重庆地区几家博物馆的运营上可以得到印证。重庆市文化局有关负责人曾透露，成立于1990年的重庆中医药博物馆，是目前国内唯一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，比如搞一些健康的学术讲座，出版一些专著，开发一些与博物馆相关的产品，来拓宽其生存之道。经过十多年的经营，它已经能够自己养活自己了。
三、解决专业人才瓶颈 与观念问题、发展思路息息相关的便是民营博物馆的人才问题了。松堂斋民间雕刻博物馆，是一家在京城很有名气的民营博物馆，馆长李松堂透露，曾数度面临缺乏博物馆专业人才的窘境。在对国内的民营博物馆的调查中发现，大多数博物馆都没有专业人才。导致民营馆缺乏人才的原因是多方面的，一是投资者没有这方面的意识，他们中的有些人宁愿把钱投在藏品上，也不愿用来招揽人才；二是专业人才的观念问题。许多科班出身的人都把目光盯在国有馆上，很少有人愿去民营馆做一番事业。而一旦民营馆招揽不到专业人才，在策划、运营以及产品开发上都会受到影响，在某种程度上，这又成了民营馆发展的一个瓶颈。
另外，与中国还没有形成博物馆文化也有很大关系。美国人平均每年看8次博物馆展览，中国人每年、每8个人中才有1人去参观一次博物馆。可见，靠卖门票“吃饱”肚子的路子也走不通。
（文／王 建）
截止至2007年，国内画廊增加的数量是上个世纪的3倍。在这场竞争激烈的市场中，艺术品经营者开始意识到—画廊对于画家的推介、展览、媒体传播都有极大的好处，也是二级市场拍卖行的基础。因此，与20世纪八、九十年代不同的是，目前国内的画廊已经被艺术品市场认可，逐渐走出了 “惨淡经营”时期。
地区分化——扎堆态势愈加明显
2003年至2007年的5年来，在地区分化进程的同时，每个城市里的画廊集群也出现了区位调整。在分布上原本分散的画廊，出现了从点到面的变化。扎堆效应的艺术区、艺术街接力赛般开辟，如北京的大山子艺术区、酒厂艺术区、观音堂“画廊一条街”，上海的莫干山艺术区等都相继成立。在调整区位分布同时，艺术聚集区还开办艺术节以吸引人气和买家。
据数据显示，国内画廊从2002年底2003年初的大大小小3000多家，逐步淘汰到2007年约2000余家，外资画廊约几十家。外资画廊大多以北京、上海为驻址的首选，投资国别或地区则包括了德国、意大利、美国、日本、韩国、新加坡以及中国的台湾、香港地区。同时值得注意的是，在这些不断涌入的外资画廊面前，中国本土的一流画廊显得少之又少，且大多数是在从事“寄卖”这种初级交易。同时值得一提，在几年的成长中，国内的画廊其规模与经营模式，也形成了明显的中国特色，主要体现在画廊的运营机制上：一是经营的理念与模式；二是代理画家的形式。
从2002年年底开始，相当一部分画廊开始进一步梳理经营理念与方式，主要分为两种：一种是全权模式，也就是画廊经营者代理销售艺术家作品的权利，这也是画廊模式下的经纪人制度。画廊拥有一段时间的全权代理权，或拥有艺术品的所有权，这种方式往往采取买断，艺术家则很大程度上失去了自由交易的权利；而画廊则会通过拥有艺术品的所有权，有计划地把作品推入到拍卖市场。
第二种运营模式中，画廊不作画家的全权代理，而只是销售部分画家的部分作品，这种画廊一般都是经济实力较弱、经营方式简单的半代理机构。之所以称之“半代理机构”是因为这种画廊往往受各方面条件的限制，与艺术家的合作多采取协商的办法。此时的画廊与画家的关系，通常是靠与艺术家的私人关系来维系合作的。
画廊分布的主要区域
北京：
798艺术区目前有画廊和艺术中心71个，工作室和画室60个，设计工作室18个，以画廊为主、各种文化创意企业近150家（2006年底不完全统计数字）。离798艺术区不远的通州，也分布着大大小小的画廊，这些画廊大部分集中在小堡村，画廊的经营者往往是驻扎在当地的艺术家。“2004年到2007年这三年，宋庄发生的变化最为迅速”，据宋庄艺术促进会有关负责人介绍，目前，宋庄共有20家画廊，主要以经营展览、培训、学术交流为主。而在北京的东北方向的酒厂艺术区，也汇聚着十余家画廊，其他地方如，观音堂文化大道、草场地艺术区、北京艺术车间、索家村国际艺术营、上苑画家村等也零散分布着半盈利性质的数家画廊。
上海：
上世纪90年代初，画廊在上海还是一个比较陌生的字眼。据当时的统计，整个上海专做书画生意的画廊不超过30家，且大多集中在宾馆区和市中心。而现在画廊遍布上海各个角落，连闵行、嘉定、宝山、青浦、崇明等偏远区域也能找到画廊的踪影。近年来，虽然整体市况在好转，但是上海画廊关闭停业的比例仍然在上升，还有不少画廊勉强维持。总体上看，上海苏州河等的知名艺术区内主要以艺术活动或艺术品经营为主，其余的则主要以商业中心区为寄栖地。
由静至动——打进来走出去
2004年举办的“第五届中国艺术产业论坛”上，来自全国各地的画廊共同倡导并发表了《中国画廊诚信宣言》，它标志着中国画廊业将进入一个更为规范的发展时期，也预示着画廊业期待参与更大的国际市场竞争。
画廊在中国的发展一直与“国际化”有着密切的关系。早期表现为一些外籍人士凭借前瞻性的眼光，白手起家在中国开办画廊，香格纳画廊、红门画廊均属此列；近两年则表现为大批海外画廊业成熟资本的进入，目前纯粹外资的画廊如德国投资的空白空间、意大利投资的常青画廊、韩国投资的表画廊等。外资进入中国的速度之快、投入资金之多，在亚洲其他艺术新兴地区都极为少见。
另一方面，越来越多的驻扎于国内的画廊开始拓展海外市场。连续6年参加巴塞尔艺术博览会的香格纳画廊2007年六月已经出现在那里，常青画廊也以其意大利总部的名义参加了博览会；事实上一些实力雄厚的中国本土画廊已经摩拳擦掌，无奈巴塞尔对申办画廊有严格的条件限制，只能假以时日。在其他国际性艺术博览会上，中国画廊的身影已是频频出现。这既是国际化的趋势使然，也是由于中国尚缺少公共收藏，引起市场反映不甚明朗造成的，迫使国内画廊在海外寻找更多的销售机会。
外资画廊的“进来”与本土画廊的“出去”，意味着中国画廊业将进入国际市场平台。在这一过程中，各种力量的合力影响着中国艺术品市场。而中国本土的画廊，要想见到“艳阳”，应该做好更多的准备。但是，多年来的发展显示，与海外的画廊相比，国内画廊功能还略显单一。上海尤其明显，很多都是等人介绍画家送画上门，然后再等顾客将画买走，画廊仅仅是作为一个静态被动的书画买卖场所存在。
因此上海画廊也开始积极寻求一种“由静至动”的发展模式。首先是从泰康路艺术街的发展模式开始的。泰康路位于上海中心城区卢湾区的打浦桥地区，仅420米长。马路两旁是中西混杂的老式弄堂，既有清朝时期乡村民居，也有中式石库门、新式里弄和英国式城堡建筑，还有与石库门犬牙交错的里弄工厂。1999年，初卢湾区政府与街道办事处将泰康路定位艺术画廊特色街，通过旧厂房、旧仓库和旧民宅的转让和置换，引入来自国内外一批从事创意设计的艺术家、画家和设计师加盟。与泰康路相呼应，上海近几年来已先后形成了几个各具特色的画廊街区。上海春明粗纺厂位于苏州河南岸的莫干山路50号，建于1937年，是上海最早的纺织厂之一，自2003年以来，园区内已经有来自瑞士、加拿大、法国、挪威、意大利、以色列、英国和中国香港、云南、黑龙江、辽宁、湖南、上海的52家画廊和艺术家工作室，其中如香格纳画廊、艺术景画廊、比翼艺术中心、东廊艺术、劳伦斯画廊等，均是在国内具有举足轻重地位的现代艺术的画廊。画廊的进驻，和颇具动态式的发展，使泰康路艺术街、莫干山路50号成为上海最具规模的现代艺术创作中心。
2006至2007年度全国画廊参观访问量前三十
(本组数据主要以举办展览次数、展览影响度，两年来参加的中外博览会、媒体曝光率等因素进行排名，并结合全国工商联文化产业商会书画产业分会、中华收藏网有关数据得出)
民营博物馆：期待理念的升级时代
2003年，是中国文物艺术品界值得回味的一年。当年5月，全国范围内爆发了“非典”疫情，经过疫情的“洗礼”，文物艺术品市场反而迎来了一轮持续了2年多的大牛市。在这轮大牛市中，大量民间游资涌入市场，在大批民营企业家购买了大量艺术品后，一个本来有点陌生的词汇，悄然在全国范围内热了起来。这个词汇意味着资本实力，意味着文化内涵，意味着公益事业，这个词就是—民营博物馆。虽然私人博物馆的发展弥补了国家博物馆的不足，但当前这些博物馆与民间的私人收藏爱好者一样，面临着一个重要的问题是：几年来，红红火火的民营博物馆，很多都步入了自身入不敷出，需要企业家供养的尴尬境地。一个没有自身造血机能的行业，到底能走多远？这也值得国家有关部门在今后几年加大调研和工作管理力度。
民营博物馆的坚实后盾
中国现在到底有多少民营博物馆？谁也说不清楚。据不完全统计，仅北京市2007年上半年新注册的7家博物馆中，私人博物馆就达4家。从上海来看，前前后后出现的各类民营博物馆就有134家，目前具备展馆条件的大概有40多家；浙江190多家博物馆中，民营博物馆就有55家；江苏具备资质的博物馆中民营博物馆占到6%。而且其中不少“博物馆”已经有了很高的声誉和社会影响力。例如，收藏家马未都在北京开办的观复博物馆；大连万达集团下属的宝斋博物馆；2005年，南京企业家杨休在以6930万元创下中国书画拍卖最高价，拍得陆俨少《杜甫诗意百开册页》后不久，就在南京创办了江苏最大的民间博物馆—长风堂博物馆……
藏品质量的好坏，决定了一家博物馆最终的水平和地位。但是要将精品都悉数归到自家博物馆内绝非易事。如果没有足够的资金做后盾也是妄谈。民营博物馆近几年能够如此快速地发展,正是因为有民营企业家在背后做坚实后盾。主要体现在：一、数目庞大的收集经费。民营博物馆的经费宽裕令很多国有博物馆羡慕不已。因为民营博物馆收集藏品的经费远远要高于国有博物馆。以建川博物馆为例，它每年用于收购藏品的经费高达上千万元；据介绍，像中国抗日战争纪念馆，每年用于文物的征集经费为15万元；侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的年征集费却仅有5万元。二、为购得精品，民营企业家不惜重金。尤其是近年来，拍场摘冠的多是来自四面八方的民营企业家。他们出手阔绰，不惜高价竞标成为人们关注的焦点。如2004年中贸圣佳春拍时，由日本回流的一件清乾隆御制羊脂玉龙钮瓶，就被一位民营企业家以308万元买走。位列中国古代书画排行榜榜眼的陈洪绶《花鸟册页》十开，也是被一名江浙民营企业家以2860万元拍得。
民营博物馆＝烧钱的摆设？
虽然当前民营博物馆如雨后春笋般层出不穷，但很多博物馆都无法走出自身带来的诸多困境，最重要的问题就是运转过程中入不敷出。例如，马未都的观复博物馆，经营了这么多年，几度面临资金匮乏，三次搬家，现在从位于京城闹市的琉璃厂搬到了郊区。
即使民营博物馆采取了大量改进措施依然收效甚微。比如，观复博物馆引入理事会制，但未能完全达到收支平衡；南京的长风堂博物馆实行了售票参观制，但每日观众稀少，门可罗雀；北京的墙美术馆更是宣布：展览每周更新，大众免费参观。尽管有如此“丰厚”的优待条件，但每日观众仍然稀少。
目前,民营博物馆的运作主要靠企业家的投入，假设一旦没了民营企业的资金支持，鲜有民营博物馆能生存下来。反观西方发达国家的民营博物馆，无论是美国的大都会博物馆，还是古根海姆美术馆，不但都能自负盈亏，而且每年利润巨大，都能给股东以丰厚的回报。难道中国的民营博物馆只能是烧钱的摆设？在为民营博物馆的前途暗叹之余，我们也试图找出使其进入良性循环、自身不断发展的方法：
一，观念转化是重点 南京大学历史系学者贺云翱先生认为，造成民营博物馆处境艰难的原因是复杂的。其中，办馆者的观念需要转化是其中突出的一点。私人办馆，其出发点往往各不相同，有的纯粹出于爱好，有的则是为了投资，有的甚至是因为一时的热情和冲动。这些人中的很大一部分对于传统文化如何走向市场的问题并没有进行认真的思考，他们并没有把博物馆真正作为一种产业来运作。
在这种情况下，许多人对于博物馆的市场运作缺乏明确的认识和必要的准备。比如有的人出于“以商养文、以文促商”的想法办馆，他们希望用博物馆来促进企业的发展，来提高企业的品位。其实，这还是一种“文化搭台、经济唱戏”的思路，对办馆的更深层次的意义还未认识到，因为文化不仅可以搭台，文化还能唱戏，在运作文化项目的过程中，投资者是能够获得收益的；还有的人缺乏对资金的统筹安排，过多地把并不充裕的资金花在了藏品上，从而导致了博物馆正常运转面临资金方面的重重困难。
二、理清运作思路 由于在观念方面有待突破，运作思路的不清晰成了困扰民营博物馆发展的又一原因。现在，许多民营馆对于自身的定位及发展思路是不清晰的。他们在藏品搜集上，存在着片面追求珍品、稀品甚至是国宝级艺术品的误区，而没有找到真正适合他们自身发展的市场空间。在当前的博物馆行业中，国有馆始终处于主体地位，如果不去找自身的市场空间，不针对自己的目标观众去做好自己的产品，而在发展思路上与国有馆雷同的话，是没有实力与国有馆竞争的。
在运作上，许多民营馆缺乏参与意识，在同旅游、同商业以及同人们生活的结合上仍未发挥其积极性。它们中的一些仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而没有致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。其实，在博物馆的运作中，藏品流通所得仅仅是博物馆收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。
这一点，从重庆地区几家博物馆的运营上可以得到印证。重庆市文化局有关负责人曾透露，成立于1990年的重庆中医药博物馆，是目前国内唯一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，比如搞一些健康的学术讲座，出版一些专著，开发一些与博物馆相关的产品，来拓宽其生存之道。经过十多年的经营，它已经能够自己养活自己了。
三、解决专业人才瓶颈 与观念问题、发展思路息息相关的便是民营博物馆的人才问题了。松堂斋民间雕刻博物馆，是一家在京城很有名气的民营博物馆，馆长李松堂透露，曾数度面临缺乏博物馆专业人才的窘境。在对国内的民营博物馆的调查中发现，大多数博物馆都没有专业人才。导致民营馆缺乏人才的原因是多方面的，一是投资者没有这方面的意识，他们中的有些人宁愿把钱投在藏品上，也不愿用来招揽人才；二是专业人才的观念问题。许多科班出身的人都把目光盯在国有馆上，很少有人愿去民营馆做一番事业。而一旦民营馆招揽不到专业人才，在策划、运营以及产品开发上都会受到影响，在某种程度上，这又成了民营馆发展的一个瓶颈。
另外，与中国还没有形成博物馆文化也有很大关系。美国人平均每年看8次博物馆展览，中国人每年、每8个人中才有1人去参观一次博物馆。可见，靠卖门票“吃饱”肚子的路子也走不通。
（文／王 建）
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