林晓——美国油画写生

　　林晓——美国油画写生

　　西方世界，油画人人皆知，似乎那是他们天天咀嚼的美餐和日日做梦的大床。正因为如此，男男女女们都坦然地知道如何去吃，如何去睡。
 　　我在美国用油画写生，让那些皆知油画的人们既感到了吃不香、睡不着的惊异，又感到了不吃不香、不睡不爽的莫名其妙。其实，让我自己感触最深的是：仅仅因为材料上的不同，就让人类有了那么多形状上的区分和爱好上的自以为然。这种各自区域渐渐形成的自我围圃的差异状态，无非是人类各自自我标榜的具体借口而已。为了满足世人对于人种差异上铁定的胡说八道，我再也不会去西方世界用油画写生了。因为绘画一旦引起他人注意，已然违背了绘画的本质属性，亦违背了目前自叙中“无所事事”的真爽。

　　林晓——中国画写生

　　在美国用中国绘画方式写生，无人知、无人晓、无人欣赏、无人嗤笑，就如同没有写生一般，亦等于什么都没有做。那种根本无人知道的起始、经过与结果，使人开始觉察到自己始终全然无用的快乐愉悦和不被知晓、认同的淡然幸福。
 笔在纸上横涂竖抹的形状，成了绘画认知上惬意多变的贸然情绪。似乎在最为本质的意义上，画家倾向的人成了傻子；绘画倾向的形状成了废物。从而，傻子成了历史的脉络纹理，废物成了价值的标杆准绳。
　　 当然，我想说的是，在中国用中国绘画方式绘画又何尝不是如此！绘画原本就是如此—那是一种不为人知的、没有任何用处的无所事事。