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2008年3月18日
16点40分
来源:《艺术市场》2007年第8期
编辑:艺婷~
□ 文·图/张新建
时下书画艺术家气魄、胆识皆非前人可比，才大如海，笔健如椽，挥毫泼墨皆成鸿篇巨制，自然亦售价不菲。伟大的时代应当出现伟大的作品，然而伟大并非巨大，时下书画家的作品尺幅越来越大，主要原因恐怕是与以平尺论价格的商业惯例和市场炒作有关。
一、以平尺定润格
润格是指书画篆刻艺术家出售作品的价格标准。因此，又称润例、润约、笔单等。中国古代的书画艺术家是不屑言利的，特别是文人画成为画坛主流以后，文人书画家尤其不愿公开卖书画，唯恐世人以画匠视之。但是书画家无以为生，自然要卖书画。明代大画家徐渭晚年穷困潦倒，常得友人接济，徐渭便以书画相赠，其他书画家也一定会卖画，只不过没有公布润格或者没留下有润格的记载而已。
有据可查的公开润格始于清初人戴易。戴易的一位老友去世无钱安葬，他便在戴家宅门贴出告示，为人写字，一幅收一两银子，以戴易的名声和书法，很快卖出40多幅，筹银购地安葬老友，同时留下了书画名家公开润格的先例。
戴易以降，书画家的润格大约有三种形式：
其一，根据作品的大小定润格。
清人郑板桥被罢官以后，在扬州城里以卖字画为生，并刻石公开润格：大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。
近人吴昌硕在上海时亦以卖画为生，或因时代进步或是性格使然，吴昌硕的润格比起郑板桥就详细多了：堂匾二十两，楹联三尺五两、四尺六两、五尺八两、六尺十二两；横、直幅三尺十四两、四尺十八两、五尺二十四两、六尺三十二两。条幅视整张减半，琴条六两。纨、摺扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加；除纸幅大小之外，吴昌硕又根据所画内容确定了变通润格：山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半，篆与行书一例；刻印每字四两，题诗、跋每件三十两。外加磨墨费每件二钱，而且银两与大洋的折算比例为“每两作大洋一元四角”。
其二，根据所画物象定润格。
著名画家郑午昌以画大白菜著称于世。1944年，郑午昌在上海永安公司举办“卖菜画展”，作者以画中大白菜的颗数论价，一百幅大白菜画竟在一周之内全部售出。
著名画家齐白石早年卖画，也曾以所画瓜果鱼虾的数量计价。有人与齐白石讲定润格后请画大虾，齐白石画完以后，此人请白石老人再饶一只，白石心中不悦却未加拒绝，随即再画一虾，全然无前虾神气，来人不解，白石说：这是死虾，不在价钱之内，就算免费附送吧。
齐白石晚年不再以所画物象计价，润格为“山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画，指明图绘，久已拒绝。”只花卉，花卉条幅，二尺十元、三尺十五元、四尺三十元，以上一尺宽；五尺三十元、六尺四十五元、八尺七十二元，以上整纸对开……
其三，根据书画平尺定润格。
当代画家陆俨少为应付来自各方的索画者，1990年公布润格如下：山水画每平方尺一千五百美元；山竹梅花，每平方尺五百美元；书法对联，每幅四千港币；立幅，每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议。匾额，每件六千港币；书法手卷，每平方尺三千港币。以上价格为作者净得数，所有调节等税都由求者承担。
陆俨少的润格主要有以下特点：
1.以美元和港币计价；
2.既有以平尺计价，也有以件数计价；
3、申明所得收入为税后收入，作者应纳税额由求购者承担。陆俨少以八十一岁（1990年）高龄尚能与时俱进，具有较强的纳税观念，在此前的书画家润格中是绝无仅有的。
书画作品或以件数论润格，或以尺幅大小论润格，或以平尺论润格，本无可厚非。大画与小画相比，书画家花费的功夫和使用的材料相差许多，书画尺幅大小自然是左右售价的重要因素之一，但并不是唯一。民国年间中国早期油画家的画作大多尺幅较小，却体现了画家对生活与艺术的深刻理解和执著追求，具有强烈的创造力和感染力，谁会因其尺幅较小而否定其蕴含的艺术价值呢？
二、大画拒绝炒作
就大尺幅书画作品的功能、流向、需求而言，市场炒作的空间并不大。
大尺幅书画作品，其一是楼堂馆所装饰悬挂，如人民大会堂落成后，傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》，至今仍悬挂在人民大会堂北门二楼中厅。这些大画一般是根据楼堂馆所的功能定位和特定要求而量身定做的，特别是中央或地方政府的标志性或者纪念性建筑，其悬挂的艺术作品尤其是名家名作，一经悬挂很少更换。这些楼堂馆所悬挂的书画作品属国家或者单位所有，个人无权占为己有，更不能上市交易。个别因管理不善而流入市场的是极少数。这些作品按理说没有炒作的空间。
其二是美术馆、艺术馆、博物馆购藏或展出。现有美术馆、艺术馆、博物馆绝大多数是国家投资建设向社会公众提供文化服务的公益文化场所，虽然近年来国家经济形势很好，一些地方财力雄厚，但是，国家和地方财政用于购买馆藏艺术品的总体投入有限，不可能以市场价格大量购置书画作品。其他以企业和民办非企业的形式开办的民间美术馆、艺术馆、博物馆方兴未艾，近期内不会大幅增多，因此，炒作空间不大。
然而时下画坛书画作品尺幅越来越大，主要原因是以平尺论价格和市场的人为炒作。以平尺论价格是使艺术家越画越大的直接诱因。艺术家创作美术作品，首先是根据主题、题材和构图的需要决定作品尺幅的大小；其次是根据订单或客户需求、市场走向决定作品尺幅的大小。有些作品既可以画大，也可以画小，就两者所花费的创造性劳动并没有根本差别，在拍卖市场上往往有些名家小画，被业内人士称为小画大样，但拍价却比大画低许多。以平尺论价格的商业惯例无疑对书画艺术家产生了影响，于是越画越大，甚至未出或刚出校门的后生小子也要创作鸿篇巨制，勇气可嘉，实不可取。
书画作品越来越大，人为炒作难逃干系。近年来，随着艺术品市场的火爆，一批大画在拍卖市场屡屡露面，辗转于多个拍场之间，每个拍场出现一次价格就拉升一个台阶，现在拍价已到了吓人的高度。一问业内人士方知，这些大画长期搁置于拍卖公司的仓库，根本不必提货，只不过是从一个拍卖公司的图录，导入另一拍卖公司的图录，大画也跟随图录而放置于不同的库房。殊不知艺术品市场风云多变，2006年随着牛气冲天的股市风潮，大批热钱流向股市，艺术品收藏与投资陡然降温，这些屡被炒作拉升的大画被高位深度套牢，炒作者叫苦不迭，至今无法解套，这不能不说是给大画的创作和炒作一个警醒。
书画作品尺幅的大小完全是艺术家自由的选择。艺术家有充分的权利根据表现主题、创作题材、构图需要和视觉效果创作书画作品。著名油画家陈可之创作的《长江魂——三峡纤夫》，其画作是高2.70米、长6米，大江涌动，纤夫逆流而上，奋力拼搏，气势恢宏，感情激越，站在画作前，对于观赏者的心灵的震撼力和视觉冲击力是无法言喻的。这样的题材是方寸之间无法容纳的，不大就无法淋漓尽致地准确表达，因而我们不觉其大。著名油画家徐唯辛为劳动者造像，是以”文革“期间画领袖巨幅肖像画的尺寸和规格表现农民、工人、打工者和普通人的肖像。他说：并不是所有的作品都是以大取胜。尺度与作品的内在要求应该一致，该大则大。尺寸一旦变大，对画法和语言也有相应的要求，并不是简单将作品尺寸变大了事。也就是说应当根据表现内容和艺术家追求的视觉效果来决定书画作品尺幅的大小，不能因以平尺论价格而一味追求尺幅的巨大，也许尺幅越大距伟大越远。
三、小画空间广阔
大画、小画只是相对而言。大画适于美术馆、艺术馆、博物馆或其他楼堂馆所展出或悬挂，不适于庭堂家居装潢。对于一个成熟的艺术品市场来说，市场流通的艺术品主要消费群体是个人收藏和居室装点，要求书画作品大小适中，尤其是小画实用性更强，需求量更大、发展空间更广阔。
艺术品市场的消费群体大致可分为三个层次：一是以个人爱好为主的低收入群体。他们爱好艺术品并为装潢居室购买一些艺术品。对他们来说，最好购买现在价格较低且有升值空间的名家名作的限量复制品收藏，或者购买一些中青年艺术家的艺术精品，价格不高，也有升值空间。由于他们爱好艺术，具有较高的审美能力，且经济实力相对薄弱，购买艺术品眼光很好，追求品位，他们是艺术品市场层次较高的消费阶层。
其二是月进万元以上的中产阶层。他们艺术品位较高，经济条件优越，居室面积较大，有条件购买一些市场价格较高的名家名作。从国外的经验看，随着经济发展，这一群体不断扩大，艺术品购买力逐渐增强，是一个成长性很好、购买实力雄厚的群体，也是艺术品市场最为挑剔的买家。他们要根据居室空间，精心购买不同色调、不同风格适于不同空间的艺术品；他们要根据艺术品市场的潮起潮落精心选择具有升值作为空间和未来发展的艺术品。虽然他们购买艺术品的主要目的不是投资，但是由于他们修养、地位和工作环境的影响，他们也把投资升值最为重要的参照指数。他们是最谨慎的购买者，也是最挑剔的收藏者。他们反复权衡家居空间和画作大小、价格高低，往往为装点居室一角而走数十家画廊、拍卖公司，货比三家，优中选优，咨询亲朋好友，艺术专家，甚至会请教艺术品投资与收藏顾问，听取权威的意见，但是一经购买也许就悬挂很多年。他们是最广阔的客户群体，就个体而言，他们的经济实力不强，然而人数众多，成长性好。随着社会经济的不断发展，这个群体会日益扩大，并必然成为艺术品市场的中坚力量。
其三是，收藏家或者企业家投资与收藏群体。既有个人消费，也有企业投资，人数虽然不多，但是经济实力雄厚，是高端艺术品投资与收藏的主要力量。他们不乏艺术品收藏的行家里手，又聘请一些艺术业界精英谋划、参谋、顾问、掌眼，所以他们的艺术品投资与收藏的取向会影响艺术品市场的走向和趋势，甚至会影响艺术品市场的价格。他们收藏的艺术品大多是已经成名的艺术家的精品力作或者业内看好、市场追捧的作品。有时他们也会以强大的经济实力与他们看好的艺术家签约，买断其一定时期的精品力作。经过他们自身的运作或委托画廊、拍卖公司运作、炒作，使该艺术家作品价格迅速提升，以获取最大利益。他们艺术品投资与收藏的目的和战略是以藏养藏，随时会淘汰一些经炒作价格提高的艺术品，集资再购买更好更优的艺术品。
近年来，一些地方实力雄厚的企业家、收藏家相继开办了美术馆、艺术馆、博物馆，塑造企业形象，展示企业收藏。艺术家创作的最大心愿不是进入市场以后就石沉大海，他们希望呕心沥血之作会经常露面，供自己和社会公众观赏。因此，无论是国外还是国内，艺术家的作品都愿意卖给艺术品收藏、研究、展览机构，国外一些画家还通过画廊把他们的作品无偿借给博物馆或者美术馆、艺术馆展出以扩大影响。收藏家、企业家也摸透了艺术家的筋脉，通过开办美术馆、艺术馆和博物馆可以用比较低的价格购得心仪艺术家的精品力作。当然他们服务社会，奉献于公众的良好愿望还是应当受到社会各界的尊重和理解。
对于一个成熟的收藏家，收藏艺术品有明确的目标或者特定题材，因此，书画作品无论大小只要求精，走的是精品收藏路线。以投资和收藏为主要目的的企业家，也是书画作品无论大小，只要能投资获利就可以购买。以建美术馆、艺术馆或博物馆为主要目标的，大画小画都购买，以便展出或转售。现在收藏家、企业家能够开办美术馆、艺术馆或博物馆的不多，而且短期内无论从政策层面或是资金层面，数量都不会有较大突破，因此，从这个意义上说，书画作品的总需求不会迅速放大。
四、艺术力戒浮躁
艺术品市场启动初期，火爆中透着浮躁，这是任何一个市场初级阶段都难以避免的社会现象。全行业浮躁却唯独要求艺术家沉静未免苛求，大画炒作全归咎于艺术家也不公平，但是书画作品是艺术家的创作，对他们创作最大的危害或许就是浮躁，就是急功近利。长期以来，我们批判资本主义社会是一个物欲横流、唯利是图的金钱世界，但是也许大多数国人还不知道，即使是最发达的资本主义国家以卖画为生的艺术家也不足3%，97%的艺术家都有一份赖以谋生的职业。只有职业之外的时间，他们才拖着疲惫之躯走近了他们所崇拜的艺术。现代艺术史上一些最有成就的艺术家，除毕加索之外，生前都是穷困潦倒，但是他们没有放弃他们心中的艺术目标，以一个艺术家的真诚、勇气和执著，苦苦求索于方寸之间、画布之上。当他们惊世骇俗、摧枯拉朽的创新之作终于为社会所认可、所崇敬、所追捧的时候，艺术家已在穷困和寂寞中死去，社会就是这样捉弄人。然而社会是公正的，他们身后的伟大与崇高就是对他们生前贫困与寂寞的回报。一生苦恋、求索却无果而终，一般人、大多数人是受不了这份苦难的，因而伟大的艺术家不是一般人，也不是多数人。浮躁者已如过眼烟云不留痕迹，而真正的艺术家和他们的精品力作历经多年的磨难以后，却成为人类文明宝库的珍品。
中国也许是职业画家最多的国家。中国的职业画家包括六个部分：其一是文化系统，包括国家到地方各级书画院的专业画家；其二是全国各级美术艺术研究机构，从事专业创作和艺术研究的画家；其三是全国综合性大学的艺术院系和各专业艺术教育机构如美院、艺术学院（学校）美术专业的学生和艺术教育工作者；其四是各新闻媒体、出版单位所属的美术编辑和美术出版社的专业美术编辑；其五是各文艺表演团体所属的舞台美术工作者；其六是以画画、卖画为生的自由职业者、职业画家。前五类虽可称为职业画家，但是他们即使不画画、卖画，亦有一份稳定的工资收入，过着衣食无忧的生活。他们完全有理由拒绝浮躁，沉下心来，深入生活，钻研艺术，创作出无愧于时代、无愧于人生的优秀作品，而不必总是盯着以平尺论价格的画布。
唯有作为自由职业者的画家，他们以卖画为生，每日都面对养家糊口的生计问题，因此，他们是最关注市场动态、消费需求，订单、客户是他们的衣食父母。以他们对市场的敏感把握，决不会忽视为单位和个人装点厅堂居室的小画。小画具有市场空间最大，消费需求最多，职业画家的创作也最容易被市场所接受。因此，他们也没有必要人为地炒作大画。从这个意义上说，创作、炒作大画不是画家的错，而是一些中介机构、代理机构和少数庄家、藏家的手笔。
如果中国艺术品市场拒绝炒作的话，一味追求书画大尺幅的大画之风可以休矣。
责任编辑：古风
时下书画艺术家气魄、胆识皆非前人可比，才大如海，笔健如椽，挥毫泼墨皆成鸿篇巨制，自然亦售价不菲。伟大的时代应当出现伟大的作品，然而伟大并非巨大，时下书画家的作品尺幅越来越大，主要原因恐怕是与以平尺论价格的商业惯例和市场炒作有关。
一、以平尺定润格
润格是指书画篆刻艺术家出售作品的价格标准。因此，又称润例、润约、笔单等。中国古代的书画艺术家是不屑言利的，特别是文人画成为画坛主流以后，文人书画家尤其不愿公开卖书画，唯恐世人以画匠视之。但是书画家无以为生，自然要卖书画。明代大画家徐渭晚年穷困潦倒，常得友人接济，徐渭便以书画相赠，其他书画家也一定会卖画，只不过没有公布润格或者没留下有润格的记载而已。
有据可查的公开润格始于清初人戴易。戴易的一位老友去世无钱安葬，他便在戴家宅门贴出告示，为人写字，一幅收一两银子，以戴易的名声和书法，很快卖出40多幅，筹银购地安葬老友，同时留下了书画名家公开润格的先例。
戴易以降，书画家的润格大约有三种形式：
其一，根据作品的大小定润格。
清人郑板桥被罢官以后，在扬州城里以卖字画为生，并刻石公开润格：大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。
近人吴昌硕在上海时亦以卖画为生，或因时代进步或是性格使然，吴昌硕的润格比起郑板桥就详细多了：堂匾二十两，楹联三尺五两、四尺六两、五尺八两、六尺十二两；横、直幅三尺十四两、四尺十八两、五尺二十四两、六尺三十二两。条幅视整张减半，琴条六两。纨、摺扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加；除纸幅大小之外，吴昌硕又根据所画内容确定了变通润格：山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半，篆与行书一例；刻印每字四两，题诗、跋每件三十两。外加磨墨费每件二钱，而且银两与大洋的折算比例为“每两作大洋一元四角”。
其二，根据所画物象定润格。
著名画家郑午昌以画大白菜著称于世。1944年，郑午昌在上海永安公司举办“卖菜画展”，作者以画中大白菜的颗数论价，一百幅大白菜画竟在一周之内全部售出。
著名画家齐白石早年卖画，也曾以所画瓜果鱼虾的数量计价。有人与齐白石讲定润格后请画大虾，齐白石画完以后，此人请白石老人再饶一只，白石心中不悦却未加拒绝，随即再画一虾，全然无前虾神气，来人不解，白石说：这是死虾，不在价钱之内，就算免费附送吧。
齐白石晚年不再以所画物象计价，润格为“山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画，指明图绘，久已拒绝。”只花卉，花卉条幅，二尺十元、三尺十五元、四尺三十元，以上一尺宽；五尺三十元、六尺四十五元、八尺七十二元，以上整纸对开……
其三，根据书画平尺定润格。
当代画家陆俨少为应付来自各方的索画者，1990年公布润格如下：山水画每平方尺一千五百美元；山竹梅花，每平方尺五百美元；书法对联，每幅四千港币；立幅，每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议。匾额，每件六千港币；书法手卷，每平方尺三千港币。以上价格为作者净得数，所有调节等税都由求者承担。
陆俨少的润格主要有以下特点：
1.以美元和港币计价；
2.既有以平尺计价，也有以件数计价；
3、申明所得收入为税后收入，作者应纳税额由求购者承担。陆俨少以八十一岁（1990年）高龄尚能与时俱进，具有较强的纳税观念，在此前的书画家润格中是绝无仅有的。
书画作品或以件数论润格，或以尺幅大小论润格，或以平尺论润格，本无可厚非。大画与小画相比，书画家花费的功夫和使用的材料相差许多，书画尺幅大小自然是左右售价的重要因素之一，但并不是唯一。民国年间中国早期油画家的画作大多尺幅较小，却体现了画家对生活与艺术的深刻理解和执著追求，具有强烈的创造力和感染力，谁会因其尺幅较小而否定其蕴含的艺术价值呢？
二、大画拒绝炒作
就大尺幅书画作品的功能、流向、需求而言，市场炒作的空间并不大。
大尺幅书画作品，其一是楼堂馆所装饰悬挂，如人民大会堂落成后，傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》，至今仍悬挂在人民大会堂北门二楼中厅。这些大画一般是根据楼堂馆所的功能定位和特定要求而量身定做的，特别是中央或地方政府的标志性或者纪念性建筑，其悬挂的艺术作品尤其是名家名作，一经悬挂很少更换。这些楼堂馆所悬挂的书画作品属国家或者单位所有，个人无权占为己有，更不能上市交易。个别因管理不善而流入市场的是极少数。这些作品按理说没有炒作的空间。
其二是美术馆、艺术馆、博物馆购藏或展出。现有美术馆、艺术馆、博物馆绝大多数是国家投资建设向社会公众提供文化服务的公益文化场所，虽然近年来国家经济形势很好，一些地方财力雄厚，但是，国家和地方财政用于购买馆藏艺术品的总体投入有限，不可能以市场价格大量购置书画作品。其他以企业和民办非企业的形式开办的民间美术馆、艺术馆、博物馆方兴未艾，近期内不会大幅增多，因此，炒作空间不大。
然而时下画坛书画作品尺幅越来越大，主要原因是以平尺论价格和市场的人为炒作。以平尺论价格是使艺术家越画越大的直接诱因。艺术家创作美术作品，首先是根据主题、题材和构图的需要决定作品尺幅的大小；其次是根据订单或客户需求、市场走向决定作品尺幅的大小。有些作品既可以画大，也可以画小，就两者所花费的创造性劳动并没有根本差别，在拍卖市场上往往有些名家小画，被业内人士称为小画大样，但拍价却比大画低许多。以平尺论价格的商业惯例无疑对书画艺术家产生了影响，于是越画越大，甚至未出或刚出校门的后生小子也要创作鸿篇巨制，勇气可嘉，实不可取。
书画作品越来越大，人为炒作难逃干系。近年来，随着艺术品市场的火爆，一批大画在拍卖市场屡屡露面，辗转于多个拍场之间，每个拍场出现一次价格就拉升一个台阶，现在拍价已到了吓人的高度。一问业内人士方知，这些大画长期搁置于拍卖公司的仓库，根本不必提货，只不过是从一个拍卖公司的图录，导入另一拍卖公司的图录，大画也跟随图录而放置于不同的库房。殊不知艺术品市场风云多变，2006年随着牛气冲天的股市风潮，大批热钱流向股市，艺术品收藏与投资陡然降温，这些屡被炒作拉升的大画被高位深度套牢，炒作者叫苦不迭，至今无法解套，这不能不说是给大画的创作和炒作一个警醒。
书画作品尺幅的大小完全是艺术家自由的选择。艺术家有充分的权利根据表现主题、创作题材、构图需要和视觉效果创作书画作品。著名油画家陈可之创作的《长江魂——三峡纤夫》，其画作是高2.70米、长6米，大江涌动，纤夫逆流而上，奋力拼搏，气势恢宏，感情激越，站在画作前，对于观赏者的心灵的震撼力和视觉冲击力是无法言喻的。这样的题材是方寸之间无法容纳的，不大就无法淋漓尽致地准确表达，因而我们不觉其大。著名油画家徐唯辛为劳动者造像，是以”文革“期间画领袖巨幅肖像画的尺寸和规格表现农民、工人、打工者和普通人的肖像。他说：并不是所有的作品都是以大取胜。尺度与作品的内在要求应该一致，该大则大。尺寸一旦变大，对画法和语言也有相应的要求，并不是简单将作品尺寸变大了事。也就是说应当根据表现内容和艺术家追求的视觉效果来决定书画作品尺幅的大小，不能因以平尺论价格而一味追求尺幅的巨大，也许尺幅越大距伟大越远。
三、小画空间广阔
大画、小画只是相对而言。大画适于美术馆、艺术馆、博物馆或其他楼堂馆所展出或悬挂，不适于庭堂家居装潢。对于一个成熟的艺术品市场来说，市场流通的艺术品主要消费群体是个人收藏和居室装点，要求书画作品大小适中，尤其是小画实用性更强，需求量更大、发展空间更广阔。
艺术品市场的消费群体大致可分为三个层次：一是以个人爱好为主的低收入群体。他们爱好艺术品并为装潢居室购买一些艺术品。对他们来说，最好购买现在价格较低且有升值空间的名家名作的限量复制品收藏，或者购买一些中青年艺术家的艺术精品，价格不高，也有升值空间。由于他们爱好艺术，具有较高的审美能力，且经济实力相对薄弱，购买艺术品眼光很好，追求品位，他们是艺术品市场层次较高的消费阶层。
其二是月进万元以上的中产阶层。他们艺术品位较高，经济条件优越，居室面积较大，有条件购买一些市场价格较高的名家名作。从国外的经验看，随着经济发展，这一群体不断扩大，艺术品购买力逐渐增强，是一个成长性很好、购买实力雄厚的群体，也是艺术品市场最为挑剔的买家。他们要根据居室空间，精心购买不同色调、不同风格适于不同空间的艺术品；他们要根据艺术品市场的潮起潮落精心选择具有升值作为空间和未来发展的艺术品。虽然他们购买艺术品的主要目的不是投资，但是由于他们修养、地位和工作环境的影响，他们也把投资升值最为重要的参照指数。他们是最谨慎的购买者，也是最挑剔的收藏者。他们反复权衡家居空间和画作大小、价格高低，往往为装点居室一角而走数十家画廊、拍卖公司，货比三家，优中选优，咨询亲朋好友，艺术专家，甚至会请教艺术品投资与收藏顾问，听取权威的意见，但是一经购买也许就悬挂很多年。他们是最广阔的客户群体，就个体而言，他们的经济实力不强，然而人数众多，成长性好。随着社会经济的不断发展，这个群体会日益扩大，并必然成为艺术品市场的中坚力量。
其三是，收藏家或者企业家投资与收藏群体。既有个人消费，也有企业投资，人数虽然不多，但是经济实力雄厚，是高端艺术品投资与收藏的主要力量。他们不乏艺术品收藏的行家里手，又聘请一些艺术业界精英谋划、参谋、顾问、掌眼，所以他们的艺术品投资与收藏的取向会影响艺术品市场的走向和趋势，甚至会影响艺术品市场的价格。他们收藏的艺术品大多是已经成名的艺术家的精品力作或者业内看好、市场追捧的作品。有时他们也会以强大的经济实力与他们看好的艺术家签约，买断其一定时期的精品力作。经过他们自身的运作或委托画廊、拍卖公司运作、炒作，使该艺术家作品价格迅速提升，以获取最大利益。他们艺术品投资与收藏的目的和战略是以藏养藏，随时会淘汰一些经炒作价格提高的艺术品，集资再购买更好更优的艺术品。
近年来，一些地方实力雄厚的企业家、收藏家相继开办了美术馆、艺术馆、博物馆，塑造企业形象，展示企业收藏。艺术家创作的最大心愿不是进入市场以后就石沉大海，他们希望呕心沥血之作会经常露面，供自己和社会公众观赏。因此，无论是国外还是国内，艺术家的作品都愿意卖给艺术品收藏、研究、展览机构，国外一些画家还通过画廊把他们的作品无偿借给博物馆或者美术馆、艺术馆展出以扩大影响。收藏家、企业家也摸透了艺术家的筋脉，通过开办美术馆、艺术馆和博物馆可以用比较低的价格购得心仪艺术家的精品力作。当然他们服务社会，奉献于公众的良好愿望还是应当受到社会各界的尊重和理解。
对于一个成熟的收藏家，收藏艺术品有明确的目标或者特定题材，因此，书画作品无论大小只要求精，走的是精品收藏路线。以投资和收藏为主要目的的企业家，也是书画作品无论大小，只要能投资获利就可以购买。以建美术馆、艺术馆或博物馆为主要目标的，大画小画都购买，以便展出或转售。现在收藏家、企业家能够开办美术馆、艺术馆或博物馆的不多，而且短期内无论从政策层面或是资金层面，数量都不会有较大突破，因此，从这个意义上说，书画作品的总需求不会迅速放大。
四、艺术力戒浮躁
艺术品市场启动初期，火爆中透着浮躁，这是任何一个市场初级阶段都难以避免的社会现象。全行业浮躁却唯独要求艺术家沉静未免苛求，大画炒作全归咎于艺术家也不公平，但是书画作品是艺术家的创作，对他们创作最大的危害或许就是浮躁，就是急功近利。长期以来，我们批判资本主义社会是一个物欲横流、唯利是图的金钱世界，但是也许大多数国人还不知道，即使是最发达的资本主义国家以卖画为生的艺术家也不足3%，97%的艺术家都有一份赖以谋生的职业。只有职业之外的时间，他们才拖着疲惫之躯走近了他们所崇拜的艺术。现代艺术史上一些最有成就的艺术家，除毕加索之外，生前都是穷困潦倒，但是他们没有放弃他们心中的艺术目标，以一个艺术家的真诚、勇气和执著，苦苦求索于方寸之间、画布之上。当他们惊世骇俗、摧枯拉朽的创新之作终于为社会所认可、所崇敬、所追捧的时候，艺术家已在穷困和寂寞中死去，社会就是这样捉弄人。然而社会是公正的，他们身后的伟大与崇高就是对他们生前贫困与寂寞的回报。一生苦恋、求索却无果而终，一般人、大多数人是受不了这份苦难的，因而伟大的艺术家不是一般人，也不是多数人。浮躁者已如过眼烟云不留痕迹，而真正的艺术家和他们的精品力作历经多年的磨难以后，却成为人类文明宝库的珍品。
中国也许是职业画家最多的国家。中国的职业画家包括六个部分：其一是文化系统，包括国家到地方各级书画院的专业画家；其二是全国各级美术艺术研究机构，从事专业创作和艺术研究的画家；其三是全国综合性大学的艺术院系和各专业艺术教育机构如美院、艺术学院（学校）美术专业的学生和艺术教育工作者；其四是各新闻媒体、出版单位所属的美术编辑和美术出版社的专业美术编辑；其五是各文艺表演团体所属的舞台美术工作者；其六是以画画、卖画为生的自由职业者、职业画家。前五类虽可称为职业画家，但是他们即使不画画、卖画，亦有一份稳定的工资收入，过着衣食无忧的生活。他们完全有理由拒绝浮躁，沉下心来，深入生活，钻研艺术，创作出无愧于时代、无愧于人生的优秀作品，而不必总是盯着以平尺论价格的画布。
唯有作为自由职业者的画家，他们以卖画为生，每日都面对养家糊口的生计问题，因此，他们是最关注市场动态、消费需求，订单、客户是他们的衣食父母。以他们对市场的敏感把握，决不会忽视为单位和个人装点厅堂居室的小画。小画具有市场空间最大，消费需求最多，职业画家的创作也最容易被市场所接受。因此，他们也没有必要人为地炒作大画。从这个意义上说，创作、炒作大画不是画家的错，而是一些中介机构、代理机构和少数庄家、藏家的手笔。
如果中国艺术品市场拒绝炒作的话，一味追求书画大尺幅的大画之风可以休矣。
责任编辑：古风
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