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首页 -> 新闻中心 -> 正文让中国当代艺术标准化吗？——对本土艺术环境的一点感想
2008年3月19日
11点10分
来源:《艺术市场》2007年第9期
编辑:艺婷~
□ 文／陈 钟
中国社会的巨变，对发达国家文化艺术的过度信息传播和认同，同时带给我们的就是对自身文化艺术身份的困惑。中国加入世贸组织时有官员曾说：“缺少了中国，WTO便不能称为真正意义上的经济联合国全球经济一体化。”同理，“缺少了中国艺术，世界艺术史便不能称为完整的艺术史。”
当代艺术 经验之痛
从我们开始接纳西方艺术，逐渐形成习惯使用“艺术”一词的时候，我们是否真正理解“西方艺术”的真正内涵是什么？我们不能仅仅会将“ART”翻译成“艺术”就可以了，我们还应该站在西方文化的土壤上真正理解“ART”的灵魂。
当代中国艺术开始追赶国际艺术进程时，在“中英文”双不及格的背景下，我们不免做了许许多多中不中、洋不洋的事情。无论是写实绘画艺术还是印象绘画,还是立体派抽象绘画，无论如何我们都已经很难超越先前的艺术大师。在一些艺术的逆向思潮和极端反传统观念的作用下，似乎让我们真的认为艺术不创新就已经走到了尽头，众多当代艺术家纷纷另辟蹊径，为了创新而创新。除少部分中西完美结合的经典之作之外，当下中国艺术有继续被“当代艺术”国际化的趋势，比如借中国的本土名义玩起所谓国际标准的当代艺术，冠以“中国当代艺术”，但实质上大多数都是“当代艺术，中国制造”，不具备真正的中国艺术的精神与灵魂。
“让中国艺术载入世界艺术史册”并不是说要“让中国艺术国际标准化”。如果说，世界经济一体化可以资源互补造福于人类，那么，如果全球艺术标准化将会使艺术空洞乏味，是人类的悲哀，就像沙滩与海、天空的关系，不管缺少了谁风景都不再是完整的，相互间也失去了参照系。
按字面理解，当代艺术应是当代发生的艺术，而实质上当代艺术是特指某一类艺术，而不是发生在当代的艺术。比如，八大山人在明末清初的当时，他是当代艺术家，但是在明末清初的当时，他所创作的艺术作品不能称作是当代艺术。一般艺术工作者在谈论当代艺术一词时通常约定俗成是指1940年以来的前卫、先锋艺术，并且通常认为当代艺术的发展与确立是发生在美国，也是一种美国式的艺术，被国际化了的艺术门类，当代艺术是具有文化概念，能够反映经济、社会、生活、政治现象的艺术，而不是所有发生在当代的艺术或是发生在当代的艺术现象就是当代艺术。当代艺术可以不是绘画、不是雕塑，也可以不需要技法和技术，只要你有一个能够反映生活的观念都可能是艺术。这样的性质为刚刚起步的中国艺术市场中当代艺术的推崇者带来许多机会，同时也充斥着投机。
自古以来，西方艺术品的评判标准都是通过公众或艺术资助人的直觉和审美欣赏标准来建立的，而艺术家也是依赖公众与资助人而得以生存再创作，艺术家不断地根据公众与资助人的审美体系来创作艺术，使艺术从材料上、从形式上、题材上不断向前发展演变。今天，我们看到当代艺术却是从艺术家的作品材料、观念、形式的创新性如何超越或否定了原有的艺术标准来评价艺术，艺术家越有创新性那么该艺术家的艺术标准就越远离原艺术标准或远离其他艺术家的评价标准。前卫、创新不是建立在原有标准之上，而是其本身（前卫、创新）已经成为艺术家创作的传统。如今我们对艺术新奇的期待，已经超过了艺术本来的意义。讽刺的是，当当代艺术的创新成为传统的时候，创新还具有创新意义吗？实际上，反传统行为的本身无时不昭示着传统的存在。
雅昌艺术网BBS当代艺术收藏版，一位叫“厚以载道”的资深人士曾发布过一个帖子，他说：“不重复过去的经典是当代艺术的‘准则’，已经颠覆过的再怎么颠覆？经典之所以成为经典，是因为它承载了人类共同的梦想和情感以至被人传诵。当代艺术如以颠覆这样的经典为己任，我们不如回到树上重新来过。”
因此，我们若想学习他人首先要认清他人，我们若要高于他人就应先了解自己。
自从人类有了文明开始，就像是市场经济中的供需关系一样，艺术由何种面貌呈现出来是由需求来决定的，史前岩洞壁画的图腾是人类需要神赐与力量的需求；罗马时期的艺术满足了教会的需求；文艺复兴时期的艺术满足了一少部分“富有人民”的需求；印象派画家的艺术品迎合了艺术收藏家的需求，难道当代艺术的兴起是满足了市场炒作者的需求吗？但是不管需求如何增长、价格是否高低，实际上艺术品本身的精神及所承载的历史、文化信息是不会改变的。
因国外对中国社会、文化艺术的误读和偏离，越来越多的国际资本追捧“中国当代艺术”，也让“中国当代艺术”成为中国资本炒作的对象，使国内外一部分“中国当代艺术”的始作俑者赚个盆满钵满，全然不顾“中国当代艺术”市场炒作的风险，也不顾艺术市场是否能持续有序良性的发展。另外，再加上国内的艺术机构及个人借机跟风、结盟炒作。这一切都是利益使然，风险不言而喻。
实际上，艺术没有先进与落后、对错之分。当代艺术这一名词在艺术界也经常错用或是混淆使用，概念各有不同理解。至于当代艺术名词的概念到底为何物，与其我们再作反复研究，还不如就此打住，我们根本无需因为自己应该搞什么艺术而奔波劳苦，也无需因哪一种艺术是前卫还是落后而伤透脑筋。艺术家的个人风格实际上就是市场上的品牌，当艺术家过早地被艺术市场利益驱动，树立品牌风格，也就意味着艺术家用自己的风格为自己建造了一个牢笼，他只能不断地复制重复一个符号，如一个模子出来。当创新为了创新而创新，当代艺术为了当代艺术而当代艺术，此时艺术也就失去本来的意义。其实，当一个艺术家已经不在意哪一种艺术、树立什么样的风格，不在意传统，不在意创新的时候，才有可能真正接近原创，这样，观众则更有可能“找到艺术的原始经验，回到无知状态去感知艺术”。“原始经验”“无知状态”这些概念实质上是假设艺术家与观众抛开任何理论与流行话语误导的一种理想化的零度状态。
我们过多地在意了当代艺术的历史经验与流行语言，而忘记了人类共同具有的艺术感悟能力和语言能力。何时，我们能找到艺术的原始经验，回到无知状态去感知艺术？
媒体评论责无旁贷
不管是普通艺术评论者还是职业艺术评论家，直接参与绘画、艺术创作的毕竟是少数，他们大部分是从来不搞创作，即使是偶尔创作也是技术的边缘者，或者说没有真正艺术家那样执著追求的精神，最起码他们没有坚持下去。他们并不了解艺术家的真正意图，却掌握着淳朴执著艺术家成功或者失败的命运。很久以前，西方艺术家只需要自己研究画画或者搞创作，从自己的感悟或从资助人的需求出发，都是把画或艺术作品直接卖给欣赏者。通常情况下，艺术水准的不断升高也依赖于艺术资助者、欣赏者欣赏水平的提高，当艺术家的艺术水平高出现实社会的资助人、欣赏者许多的时候，就出现凡·高、高更这样的悲惨命运的艺术家，直到后人的欣赏水平提高了以后才发现了其艺术价值，这样的例子在中国也不难举出。而自从有了评论者以后，艺术家必须考虑到艺术评论这个中间环节，因为艺术评论者如何对艺术家的作品解释将直接影响着顾客购买的决策，艺术家们也不得不学会从迎合顾客需求身上转而把注意力集中到迎合这些评论家身上。评论者们为了生存，向媒体、报纸、杂志、出版物（包括自己策划的出版物）发表自己的评论，媒体也因此而赚个盆满钵满，除了投资者为了谋求利益的最大化的合作，或满足一种虚荣心外，而最受殃及的当属艺术家了。
而作为欣赏画者有时候明明在怀疑作品的审美的时候，在明知道传递到自己眼前的评价并非艺术家的本意的时候，可是人家是评论家呀，自己是外行人，还有什么可以怀疑的呢？
艺术评论者自己没有创造艺术的能力，却非要对艺术发表着各种看上去深奥又有哲理的评论，高高地凌驾于艺术家之上，为本苍白无力的作品加上狡诈的说词和各种诡辩的小聪明，使外行人看起来深奥无比；再加上自己的主观喜好和偏见，根本无法让每个欣赏者独立去感受、理解艺术作品的原意。并且有权力野心的评论者各自维护着自己的权力联盟，紧盯着做着相同事情的对手，一种人为带有偏见的评论战争拉开序幕。为了取得舆论的追逐，评论者不惜虚张声势，与先前取得稳固成绩的利益联盟形成尖锐的对立面，与迎合他们的艺术家一起宣布自己才是时代的最新锐、最前沿，并嘲笑那些不欣赏这些新作品的人是“老顽固”“过时的”“旧思想”，或者将原本颠倒是非的概念说成是时代的前沿、反讽的艺术，宣布说那些不懂得这些前卫艺术的人们是愚昧在旧社会中的无知者，使自己的声音成为了艺术界的新锐力量。趁此，投资者、投机者、看热闹的、欣赏者趋之若鹜。为了维护坚固自己的职业堡垒，即使有人明知道这都是“艺术的阴谋”，但也未必会戳穿这个事实。
因为艺术特殊的精神的非物质性及稀缺性，所以艺术市场不能够像商品市场那样吆喝叫卖，讨价还价，艺术评论等的参与使艺术市场中的供给与需求信息扭曲，不对称的信息渠道让太多太多对艺术有着真诚追求的收藏爱好者与真诚的艺术作品不但失之交臂，还越走越远。也许，随着互联网的出现发展，将打破这种信息差异，互联网的一对一性、互动性、公开性、公众参与性将会更有助于建立更为透明的艺术环境。
艺术需要大营销
在世界经济全球化中，中国制造让我们走向世界，而中国制造也正让我们成为一部没有思想的机器，相对于经济的发展，中国艺术的发展显然落后。中国艺术的失语也就失去了艺术自身的传播与交流的功能。
艺术与营销的关系，远远超乎我们的想象。通常我们理解的艺术营销有两方面：一种是一件艺术品的营销、一部电影的营销、一个艺术事件的营销，或一场展览或演出，这种营销是将艺术作为一件产品进行销售；还有一种艺术营销是指赋予品牌文化内涵的附加值，比如酒的艺术、穿着的艺术，这应属于品牌营销。
而我们忽视了艺术自身的传播与交流的功能，当代艺术承载着的是当代的人文精神与历史文化信息，艺术不但具备传播载体的功能，其本身就有可以影响人类一言一行的灵魂和力量；艺术赋予和承载了一个时代的人们精神面貌，同时也可以改变一代人的精神观念，艺术还将在人们潜在意识里的引导人们生活的习惯、消费及行为的转变。我们今天消费西式洋房、耐克、麦当劳，欣赏美国大片、韩流、超女等都不同程度地受外来文化艺术的影响。
当一种艺术成为第一，则也就意味着有另一种艺术成为第二。只有我们传承发展自己的艺术，其传播和交流功能才会形成源源不断地循环与发展，形成艺术的核心竞争力、一个国家文化的核心竞争力。
艺术营销，就是营销一种艺术话语权。
责任编辑：天羽
中国社会的巨变，对发达国家文化艺术的过度信息传播和认同，同时带给我们的就是对自身文化艺术身份的困惑。中国加入世贸组织时有官员曾说：“缺少了中国，WTO便不能称为真正意义上的经济联合国全球经济一体化。”同理，“缺少了中国艺术，世界艺术史便不能称为完整的艺术史。”
当代艺术 经验之痛
从我们开始接纳西方艺术，逐渐形成习惯使用“艺术”一词的时候，我们是否真正理解“西方艺术”的真正内涵是什么？我们不能仅仅会将“ART”翻译成“艺术”就可以了，我们还应该站在西方文化的土壤上真正理解“ART”的灵魂。
当代中国艺术开始追赶国际艺术进程时，在“中英文”双不及格的背景下，我们不免做了许许多多中不中、洋不洋的事情。无论是写实绘画艺术还是印象绘画,还是立体派抽象绘画，无论如何我们都已经很难超越先前的艺术大师。在一些艺术的逆向思潮和极端反传统观念的作用下，似乎让我们真的认为艺术不创新就已经走到了尽头，众多当代艺术家纷纷另辟蹊径，为了创新而创新。除少部分中西完美结合的经典之作之外，当下中国艺术有继续被“当代艺术”国际化的趋势，比如借中国的本土名义玩起所谓国际标准的当代艺术，冠以“中国当代艺术”，但实质上大多数都是“当代艺术，中国制造”，不具备真正的中国艺术的精神与灵魂。
“让中国艺术载入世界艺术史册”并不是说要“让中国艺术国际标准化”。如果说，世界经济一体化可以资源互补造福于人类，那么，如果全球艺术标准化将会使艺术空洞乏味，是人类的悲哀，就像沙滩与海、天空的关系，不管缺少了谁风景都不再是完整的，相互间也失去了参照系。
按字面理解，当代艺术应是当代发生的艺术，而实质上当代艺术是特指某一类艺术，而不是发生在当代的艺术。比如，八大山人在明末清初的当时，他是当代艺术家，但是在明末清初的当时，他所创作的艺术作品不能称作是当代艺术。一般艺术工作者在谈论当代艺术一词时通常约定俗成是指1940年以来的前卫、先锋艺术，并且通常认为当代艺术的发展与确立是发生在美国，也是一种美国式的艺术，被国际化了的艺术门类，当代艺术是具有文化概念，能够反映经济、社会、生活、政治现象的艺术，而不是所有发生在当代的艺术或是发生在当代的艺术现象就是当代艺术。当代艺术可以不是绘画、不是雕塑，也可以不需要技法和技术，只要你有一个能够反映生活的观念都可能是艺术。这样的性质为刚刚起步的中国艺术市场中当代艺术的推崇者带来许多机会，同时也充斥着投机。
自古以来，西方艺术品的评判标准都是通过公众或艺术资助人的直觉和审美欣赏标准来建立的，而艺术家也是依赖公众与资助人而得以生存再创作，艺术家不断地根据公众与资助人的审美体系来创作艺术，使艺术从材料上、从形式上、题材上不断向前发展演变。今天，我们看到当代艺术却是从艺术家的作品材料、观念、形式的创新性如何超越或否定了原有的艺术标准来评价艺术，艺术家越有创新性那么该艺术家的艺术标准就越远离原艺术标准或远离其他艺术家的评价标准。前卫、创新不是建立在原有标准之上，而是其本身（前卫、创新）已经成为艺术家创作的传统。如今我们对艺术新奇的期待，已经超过了艺术本来的意义。讽刺的是，当当代艺术的创新成为传统的时候，创新还具有创新意义吗？实际上，反传统行为的本身无时不昭示着传统的存在。
雅昌艺术网BBS当代艺术收藏版，一位叫“厚以载道”的资深人士曾发布过一个帖子，他说：“不重复过去的经典是当代艺术的‘准则’，已经颠覆过的再怎么颠覆？经典之所以成为经典，是因为它承载了人类共同的梦想和情感以至被人传诵。当代艺术如以颠覆这样的经典为己任，我们不如回到树上重新来过。”
因此，我们若想学习他人首先要认清他人，我们若要高于他人就应先了解自己。
自从人类有了文明开始，就像是市场经济中的供需关系一样，艺术由何种面貌呈现出来是由需求来决定的，史前岩洞壁画的图腾是人类需要神赐与力量的需求；罗马时期的艺术满足了教会的需求；文艺复兴时期的艺术满足了一少部分“富有人民”的需求；印象派画家的艺术品迎合了艺术收藏家的需求，难道当代艺术的兴起是满足了市场炒作者的需求吗？但是不管需求如何增长、价格是否高低，实际上艺术品本身的精神及所承载的历史、文化信息是不会改变的。
因国外对中国社会、文化艺术的误读和偏离，越来越多的国际资本追捧“中国当代艺术”，也让“中国当代艺术”成为中国资本炒作的对象，使国内外一部分“中国当代艺术”的始作俑者赚个盆满钵满，全然不顾“中国当代艺术”市场炒作的风险，也不顾艺术市场是否能持续有序良性的发展。另外，再加上国内的艺术机构及个人借机跟风、结盟炒作。这一切都是利益使然，风险不言而喻。
实际上，艺术没有先进与落后、对错之分。当代艺术这一名词在艺术界也经常错用或是混淆使用，概念各有不同理解。至于当代艺术名词的概念到底为何物，与其我们再作反复研究，还不如就此打住，我们根本无需因为自己应该搞什么艺术而奔波劳苦，也无需因哪一种艺术是前卫还是落后而伤透脑筋。艺术家的个人风格实际上就是市场上的品牌，当艺术家过早地被艺术市场利益驱动，树立品牌风格，也就意味着艺术家用自己的风格为自己建造了一个牢笼，他只能不断地复制重复一个符号，如一个模子出来。当创新为了创新而创新，当代艺术为了当代艺术而当代艺术，此时艺术也就失去本来的意义。其实，当一个艺术家已经不在意哪一种艺术、树立什么样的风格，不在意传统，不在意创新的时候，才有可能真正接近原创，这样，观众则更有可能“找到艺术的原始经验，回到无知状态去感知艺术”。“原始经验”“无知状态”这些概念实质上是假设艺术家与观众抛开任何理论与流行话语误导的一种理想化的零度状态。
我们过多地在意了当代艺术的历史经验与流行语言，而忘记了人类共同具有的艺术感悟能力和语言能力。何时，我们能找到艺术的原始经验，回到无知状态去感知艺术？
媒体评论责无旁贷
不管是普通艺术评论者还是职业艺术评论家，直接参与绘画、艺术创作的毕竟是少数，他们大部分是从来不搞创作，即使是偶尔创作也是技术的边缘者，或者说没有真正艺术家那样执著追求的精神，最起码他们没有坚持下去。他们并不了解艺术家的真正意图，却掌握着淳朴执著艺术家成功或者失败的命运。很久以前，西方艺术家只需要自己研究画画或者搞创作，从自己的感悟或从资助人的需求出发，都是把画或艺术作品直接卖给欣赏者。通常情况下，艺术水准的不断升高也依赖于艺术资助者、欣赏者欣赏水平的提高，当艺术家的艺术水平高出现实社会的资助人、欣赏者许多的时候，就出现凡·高、高更这样的悲惨命运的艺术家，直到后人的欣赏水平提高了以后才发现了其艺术价值，这样的例子在中国也不难举出。而自从有了评论者以后，艺术家必须考虑到艺术评论这个中间环节，因为艺术评论者如何对艺术家的作品解释将直接影响着顾客购买的决策，艺术家们也不得不学会从迎合顾客需求身上转而把注意力集中到迎合这些评论家身上。评论者们为了生存，向媒体、报纸、杂志、出版物（包括自己策划的出版物）发表自己的评论，媒体也因此而赚个盆满钵满，除了投资者为了谋求利益的最大化的合作，或满足一种虚荣心外，而最受殃及的当属艺术家了。
而作为欣赏画者有时候明明在怀疑作品的审美的时候，在明知道传递到自己眼前的评价并非艺术家的本意的时候，可是人家是评论家呀，自己是外行人，还有什么可以怀疑的呢？
艺术评论者自己没有创造艺术的能力，却非要对艺术发表着各种看上去深奥又有哲理的评论，高高地凌驾于艺术家之上，为本苍白无力的作品加上狡诈的说词和各种诡辩的小聪明，使外行人看起来深奥无比；再加上自己的主观喜好和偏见，根本无法让每个欣赏者独立去感受、理解艺术作品的原意。并且有权力野心的评论者各自维护着自己的权力联盟，紧盯着做着相同事情的对手，一种人为带有偏见的评论战争拉开序幕。为了取得舆论的追逐，评论者不惜虚张声势，与先前取得稳固成绩的利益联盟形成尖锐的对立面，与迎合他们的艺术家一起宣布自己才是时代的最新锐、最前沿，并嘲笑那些不欣赏这些新作品的人是“老顽固”“过时的”“旧思想”，或者将原本颠倒是非的概念说成是时代的前沿、反讽的艺术，宣布说那些不懂得这些前卫艺术的人们是愚昧在旧社会中的无知者，使自己的声音成为了艺术界的新锐力量。趁此，投资者、投机者、看热闹的、欣赏者趋之若鹜。为了维护坚固自己的职业堡垒，即使有人明知道这都是“艺术的阴谋”，但也未必会戳穿这个事实。
因为艺术特殊的精神的非物质性及稀缺性，所以艺术市场不能够像商品市场那样吆喝叫卖，讨价还价，艺术评论等的参与使艺术市场中的供给与需求信息扭曲，不对称的信息渠道让太多太多对艺术有着真诚追求的收藏爱好者与真诚的艺术作品不但失之交臂，还越走越远。也许，随着互联网的出现发展，将打破这种信息差异，互联网的一对一性、互动性、公开性、公众参与性将会更有助于建立更为透明的艺术环境。
艺术需要大营销
在世界经济全球化中，中国制造让我们走向世界，而中国制造也正让我们成为一部没有思想的机器，相对于经济的发展，中国艺术的发展显然落后。中国艺术的失语也就失去了艺术自身的传播与交流的功能。
艺术与营销的关系，远远超乎我们的想象。通常我们理解的艺术营销有两方面：一种是一件艺术品的营销、一部电影的营销、一个艺术事件的营销，或一场展览或演出，这种营销是将艺术作为一件产品进行销售；还有一种艺术营销是指赋予品牌文化内涵的附加值，比如酒的艺术、穿着的艺术，这应属于品牌营销。
而我们忽视了艺术自身的传播与交流的功能，当代艺术承载着的是当代的人文精神与历史文化信息，艺术不但具备传播载体的功能，其本身就有可以影响人类一言一行的灵魂和力量；艺术赋予和承载了一个时代的人们精神面貌，同时也可以改变一代人的精神观念，艺术还将在人们潜在意识里的引导人们生活的习惯、消费及行为的转变。我们今天消费西式洋房、耐克、麦当劳，欣赏美国大片、韩流、超女等都不同程度地受外来文化艺术的影响。
当一种艺术成为第一，则也就意味着有另一种艺术成为第二。只有我们传承发展自己的艺术，其传播和交流功能才会形成源源不断地循环与发展，形成艺术的核心竞争力、一个国家文化的核心竞争力。
艺术营销，就是营销一种艺术话语权。
责任编辑：天羽
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