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首页 -> 新闻中心 -> 正文独树一帜的陈洪绶绘画艺术
2008年3月19日
11点19分
来源:《艺术市场》2007年第9期
编辑:艺婷~
□ 文/秦 杰
陈洪绶(1598-1652)，字章侯，幼名莲子，号老莲，浙江诸暨人。他出身于没落的官宦世家，自幼勤奋好学，显示出非凡的文学和绘画才能。传说他四岁时就在新刷粉墙上画了十尺长的关公像：“逋四龄，过妇翁家，见新垩壁，登案画关壮缪像，长八九尺，盖绘事本天纵也。”十岁时，杭州著名画家孙、蓝瑛见其画，惊为天才，预言他的成就将超过吴道子和赵孟：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎?”后来，年少的陈洪绶拜孙、蓝瑛为师学习花鸟、山水。
陈洪绶习画的兴趣主要集中在人物画，北宋李公麟的画风对他的启发和风格的确立是关键性的。当时杭州学府设置着根据李公麟稿本刻的孔子及七十二弟子石刻画，他花了十天临摹，得其笔法，见者都说很像，他非常高兴；接下来的十天里，“数摹而变其法，易圆以方，易整以散”，见者反而说不像了，他却更加高兴。这时的陈洪绶便知道了“似人者死”的至理，知道通过临摹古画，学习传统精华，然后开创自己的艺术天地。在李公麟的画风里，陈洪绶得益最深的是对用线的感受和人物造型对神韵的表现，这在他一生的艺术生涯中都在不断地完善、突破。
既具备艺术天赋，又能勤奋孜求，少年的陈洪绶已经在画坛崭露头角，14岁时，他的作品只要一上集市，就有人出钱购买；15岁时，就应邀为人作寿图、寿文。
由于其父死后家产被长兄霸占，不堪忍受兄长的欺凌，年轻气盛的陈洪绶只身离家出走绍兴，靠卖画维持生计。1616年冬，陈洪绶作《九歌》人物11幅，又画《屈子行吟图》一幅，凡两日而就，真可谓是身怀绝技了。
随着岁月的磨炼，陈洪绶画名逐渐远扬。可说在1640年前后是他艺术生涯的高峰时期。“一时公卿识面为荣，然其所重者，亦书尔，画尔。得其片纸只字，珍若圭璧，辄相矜夸谓吾已得交章侯矣。”这时，人们就开始把他和比他早成名的北方著名人物画家崔子忠并称为“南陈北崔”。
虽然艺术声望和绘画成就都如日中天，但陈洪绶一直想在仕途上有所发展，并为此奔波不息。但一直事与愿违，直到1642年，以画名被崇祯皇帝重视，召入内府临摹历代帝王像，陈洪绶得以观赏内府收藏的法书名画，眼界为之大开，创作也进入了一个崭新的境界。崇祯帝还准备任命他为正式的宫廷画师，但陈洪绶怀有经天纬地之志，决不以画师留名，加上当时朝政黑暗，令他失望而寒心，终于痛下决心，挥泪南下，在山阴、杭州一带继续他的卖画生活。1646年清兵攻入浙东，陈洪绶一度被俘，逃走后避难入山，在云门寺剃发为僧，号悔迟、悔僧、老迟等。1649年初，又移居杭州，居吴山火德庙这西爽阁。在杭州的岁月，是陈洪绶生命中最后三年，这是他一生中又一个绘画创作高峰期。这位17世纪伟大的画家，却在1652年，过早地去世了。
陈洪绶以其怪诞、奇崛、纵恣、奔放的独立品格雄视明清画坛。不论就造型上的夸张、怪诞，用线之曲折、刚健极富金石意味而令时人“讶其怪诞”，确实是自创一格的。当然，陈洪绶的绘画艺术是在多方涉猎、博采众长的基础上获得巨大成就的。他结交江南收藏家，得以饱览饫看古代名迹，从中吸收传统精华。《湘管斋寓赏编》卷六《洪绶为仲孝道人作》中，陈洪绶有一段话十分典型：“今人作家，学宋者失之匠，何也?不带唐流也；学元失之野，何也?不溯宋源也。如以唐之韵宋之板，宋之理行元之格，则大成矣。眉公(陈继儒)先生曰：‘宋人不能单刀直，不如元画之’。非定论也。如大年(赵令穰)、北苑(董源)、晋卿(王诜)、龙眠(李公麟)、巨然、襄阳(米芾)诸君子亦谓之密耶?此元人王(蒙)、黄(公望)、倪(瓒)、吴(镇)、高(克恭)、赵(子昂)之祖。古人祖述立法无不严谨，即如倪、黄数笔，都有布置法律。大小李将军(思训、昭道)、营邱(李成)、伯驹诸公，虽千门万户，千山万水，都有韵致。人自不死，心观之学尔。……老莲愿名流学古博览宋画，仅至于元。愿作家法宋人，乞带唐人。中兴画学，拭目俟之。”
陈洪绶学习古人是非常冷静而理智的，并非盲目崇拜，亦非胡乱贬斥，他清楚地了解各家之长，而又能扬长弃短。他学古人不局限于一二家，而是把传统当成一个发展演变的动态过程来作全方位研究的。正是因为他能取众家之长，融会自我，故能成一家之路。当时就有人称“老莲人物深得古法”，甚至有人评他的画是“笔笔有来处”。所评尽管不无迂腐之处，但从传统继承角度看，其学的确是很广泛的。
同时对当代画家的学习也是他特殊风格形成的关键。吴彬的夸张变形、结体浑厚，丁云鹏的古淡雅致、蓝瑛的苍劲老辣，孙的双勾线描，都是他汲取养料的源泉。陈洪绶早期的作品，有许多蓝瑛的痕迹，尤其是山水和人物画的背景树石，花鸟写生也有蓝瑛的气息。至于成熟期的人物画则明显带有吴彬、丁云鹏、崔子忠的影子。
而对他极富装饰性的画风的直接影响来自于民间彩画，陈洪绶关注民间生活，涉足民间文化，从民间艺术获得灵感。陈洪绶的造型特点非常明显，就与民间版画、年画有一定关系，如造型的夸张变形，头大身短，形体大幅度的转折带有扭动之感，以及人物头部、脸部的钟形状等，都可以在民间木刻版画中找到关联的痕迹。他还直接参与了民间美术的创作，为不少书籍绘制插图，他创作的《水浒叶子》大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。
陈洪绶的人物画吸取了浙派、吴派的传统精华，加之得到民间艺术的启发，确立了自己的风格。夸张和变形是其最大的成就，通过这种手法，他能随心所欲地表现主体人物，在人物的主次和轻重上，在人物的性格捕捉、神情表达上都十分到位。壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条于清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。另外，在色彩方面，无论是淡雅还是艳丽，他都能很好地把握色彩之间的度，与独特的造型相得益彰，极具装饰感，又不流于乡俗，不失雅致。
陈洪绶一生，才华横溢，于诗书画中均能独树一帜。他是个多产的画家，人物、花鸟、山水、竹石无所不精，均冠绝于时。“花鸟人物，无不精妙，中年遂成一家；奇思巧构，变幻合宜，人所不到也。”他的艺术，尤其是他的人物画创作，自清以来，一直被奉为楷模。陈洪绶理所当然地成为中国绘画史上引人瞩目的一代大师。
责任编辑：吴京波
陈洪绶(1598-1652)，字章侯，幼名莲子，号老莲，浙江诸暨人。他出身于没落的官宦世家，自幼勤奋好学，显示出非凡的文学和绘画才能。传说他四岁时就在新刷粉墙上画了十尺长的关公像：“逋四龄，过妇翁家，见新垩壁，登案画关壮缪像，长八九尺，盖绘事本天纵也。”十岁时，杭州著名画家孙、蓝瑛见其画，惊为天才，预言他的成就将超过吴道子和赵孟：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎?”后来，年少的陈洪绶拜孙、蓝瑛为师学习花鸟、山水。
陈洪绶习画的兴趣主要集中在人物画，北宋李公麟的画风对他的启发和风格的确立是关键性的。当时杭州学府设置着根据李公麟稿本刻的孔子及七十二弟子石刻画，他花了十天临摹，得其笔法，见者都说很像，他非常高兴；接下来的十天里，“数摹而变其法，易圆以方，易整以散”，见者反而说不像了，他却更加高兴。这时的陈洪绶便知道了“似人者死”的至理，知道通过临摹古画，学习传统精华，然后开创自己的艺术天地。在李公麟的画风里，陈洪绶得益最深的是对用线的感受和人物造型对神韵的表现，这在他一生的艺术生涯中都在不断地完善、突破。
既具备艺术天赋，又能勤奋孜求，少年的陈洪绶已经在画坛崭露头角，14岁时，他的作品只要一上集市，就有人出钱购买；15岁时，就应邀为人作寿图、寿文。
由于其父死后家产被长兄霸占，不堪忍受兄长的欺凌，年轻气盛的陈洪绶只身离家出走绍兴，靠卖画维持生计。1616年冬，陈洪绶作《九歌》人物11幅，又画《屈子行吟图》一幅，凡两日而就，真可谓是身怀绝技了。
随着岁月的磨炼，陈洪绶画名逐渐远扬。可说在1640年前后是他艺术生涯的高峰时期。“一时公卿识面为荣，然其所重者，亦书尔，画尔。得其片纸只字，珍若圭璧，辄相矜夸谓吾已得交章侯矣。”这时，人们就开始把他和比他早成名的北方著名人物画家崔子忠并称为“南陈北崔”。
虽然艺术声望和绘画成就都如日中天，但陈洪绶一直想在仕途上有所发展，并为此奔波不息。但一直事与愿违，直到1642年，以画名被崇祯皇帝重视，召入内府临摹历代帝王像，陈洪绶得以观赏内府收藏的法书名画，眼界为之大开，创作也进入了一个崭新的境界。崇祯帝还准备任命他为正式的宫廷画师，但陈洪绶怀有经天纬地之志，决不以画师留名，加上当时朝政黑暗，令他失望而寒心，终于痛下决心，挥泪南下，在山阴、杭州一带继续他的卖画生活。1646年清兵攻入浙东，陈洪绶一度被俘，逃走后避难入山，在云门寺剃发为僧，号悔迟、悔僧、老迟等。1649年初，又移居杭州，居吴山火德庙这西爽阁。在杭州的岁月，是陈洪绶生命中最后三年，这是他一生中又一个绘画创作高峰期。这位17世纪伟大的画家，却在1652年，过早地去世了。
陈洪绶以其怪诞、奇崛、纵恣、奔放的独立品格雄视明清画坛。不论就造型上的夸张、怪诞，用线之曲折、刚健极富金石意味而令时人“讶其怪诞”，确实是自创一格的。当然，陈洪绶的绘画艺术是在多方涉猎、博采众长的基础上获得巨大成就的。他结交江南收藏家，得以饱览饫看古代名迹，从中吸收传统精华。《湘管斋寓赏编》卷六《洪绶为仲孝道人作》中，陈洪绶有一段话十分典型：“今人作家，学宋者失之匠，何也?不带唐流也；学元失之野，何也?不溯宋源也。如以唐之韵宋之板，宋之理行元之格，则大成矣。眉公(陈继儒)先生曰：‘宋人不能单刀直，不如元画之’。非定论也。如大年(赵令穰)、北苑(董源)、晋卿(王诜)、龙眠(李公麟)、巨然、襄阳(米芾)诸君子亦谓之密耶?此元人王(蒙)、黄(公望)、倪(瓒)、吴(镇)、高(克恭)、赵(子昂)之祖。古人祖述立法无不严谨，即如倪、黄数笔，都有布置法律。大小李将军(思训、昭道)、营邱(李成)、伯驹诸公，虽千门万户，千山万水，都有韵致。人自不死，心观之学尔。……老莲愿名流学古博览宋画，仅至于元。愿作家法宋人，乞带唐人。中兴画学，拭目俟之。”
陈洪绶学习古人是非常冷静而理智的，并非盲目崇拜，亦非胡乱贬斥，他清楚地了解各家之长，而又能扬长弃短。他学古人不局限于一二家，而是把传统当成一个发展演变的动态过程来作全方位研究的。正是因为他能取众家之长，融会自我，故能成一家之路。当时就有人称“老莲人物深得古法”，甚至有人评他的画是“笔笔有来处”。所评尽管不无迂腐之处，但从传统继承角度看，其学的确是很广泛的。
同时对当代画家的学习也是他特殊风格形成的关键。吴彬的夸张变形、结体浑厚，丁云鹏的古淡雅致、蓝瑛的苍劲老辣，孙的双勾线描，都是他汲取养料的源泉。陈洪绶早期的作品，有许多蓝瑛的痕迹，尤其是山水和人物画的背景树石，花鸟写生也有蓝瑛的气息。至于成熟期的人物画则明显带有吴彬、丁云鹏、崔子忠的影子。
而对他极富装饰性的画风的直接影响来自于民间彩画，陈洪绶关注民间生活，涉足民间文化，从民间艺术获得灵感。陈洪绶的造型特点非常明显，就与民间版画、年画有一定关系，如造型的夸张变形，头大身短，形体大幅度的转折带有扭动之感，以及人物头部、脸部的钟形状等，都可以在民间木刻版画中找到关联的痕迹。他还直接参与了民间美术的创作，为不少书籍绘制插图，他创作的《水浒叶子》大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。
陈洪绶的人物画吸取了浙派、吴派的传统精华，加之得到民间艺术的启发，确立了自己的风格。夸张和变形是其最大的成就，通过这种手法，他能随心所欲地表现主体人物，在人物的主次和轻重上，在人物的性格捕捉、神情表达上都十分到位。壮年时已由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条于清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。另外，在色彩方面，无论是淡雅还是艳丽，他都能很好地把握色彩之间的度，与独特的造型相得益彰，极具装饰感，又不流于乡俗，不失雅致。
陈洪绶一生，才华横溢，于诗书画中均能独树一帜。他是个多产的画家，人物、花鸟、山水、竹石无所不精，均冠绝于时。“花鸟人物，无不精妙，中年遂成一家；奇思巧构，变幻合宜，人所不到也。”他的艺术，尤其是他的人物画创作，自清以来，一直被奉为楷模。陈洪绶理所当然地成为中国绘画史上引人瞩目的一代大师。
责任编辑：吴京波
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